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M. Night Shyamalan trouve son rythme à la télévision avec la comédie noire « gloussement » de la saison 2 de Servant

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Si vous pouviez choisir un mot qui résume la carrière de trois décennies du réalisateur M. Night Shyamalan, « montagnes russes » est probablement le plus approprié. Des premiers points forts tels que le nominé aux Oscars Le sixième sens (1999) et Incassable (2000) aux points bas suivants avec L'événement (2008) et l'adaptation en direct de Le dernier maître de l'air (2010), il les a tous surmontés et reste un joueur de choix dans le jeu hollywoodien. Cela l'a conduit à Serviteur , sa deuxième série télévisée, qui débute sa deuxième saison le 15 janvier sur Apple TV+.



Dans une interview Zoom avec SYFY WIRE depuis son complexe de studios de banlieue de Philadelphie, Shyamalan est le premier à admettre qu'il a beaucoup appris de projets qui ont échoué ou ne se sont pas déroulés comme il le souhaitait. En réalité, Après la terre (2013) et sa première série télévisée, Pins capricieux (2015-2016), s'est transformé en points pivots personnels en ce qui concerne la façon dont il procéderait avec tous ses projets créatifs à l'avenir.

De plus petits projets tournés à Philly en mettant l'accent sur des histoires réalisables dans les limites de sa responsabilité créative sont devenus les références de son implication dans n'importe quel projet maintenant. 'Quand je dis 'Je possède mes films' ou 'Je possède mes émissions', je les fais très petits pour pouvoir les répéter aussi vite que possible sans ramifications', explique Shyamalan à propos de son approche locale. 'Avec [ Serviteur ], nous pouvons reprendre tout ce que nous voulons. Et nous le faisons. C'est la même maison et les mêmes acteurs et nous allons le tourner encore et encore. Nous le faisons.







Serviteur est un parfait exemple de l'adhésion de Shyamalan à son nouveau mandat créatif. C'est aussi une réponse à bien des égards à ce qu'il a fait auparavant, des films et des émissions nés de compromis. Ayant vu comment cela se passe, Serviteur parle de lui et de ses collaborateurs, suivant leurs tripes créatives.

Série télévisée Serviteur

M. Night Shyamalan réalisant Lauren Ambrose dans Serviteur. Crédit : Apple TV+

La dernière fois que nous nous sommes parlé, vous veniez de terminer la première saison de Pins capricieux et vous étiez honnête en essayant de trouver votre chemin dans le nouveau média. Qu'avez-vous tiré de cette expérience qui a influencé votre façon de faire Serviteur ?

Je dirais que j'avais besoin de faire ce que j'ai fait dans les films, c'est-à-dire que j'ai décidé de faire des films plus petits. J'ai commencé il y a environ six ans. Alors j'ai dit que mon expérience à la télévision n'était pas la façon dont je voulais que ce soit la première fois. J'ai demandé à [Fox] de le tourner à Philly et ils ont dit que ce serait moins cher de tourner à Agassiz [en Colombie-Britannique, Canada], alors nous l'avons tourné là-bas. Et il y avait un million de facteurs. C'était la télévision en réseau et c'était tout. Nous avons eu une dernière saison que j'avais imaginée, que j'adore, comme époustoufler, j'adore, mais je ne pouvais pas le faire. Et vous savez, toutes ces choses étaient juste très bouleversantes. Je ne pouvais pas l'exécuter comme je le voulais finalement.





Et alors j'ai dit, si jamais je refais ça, nous allons le faire comme je fais mes films. Je vais le contrôler. Nous allons le faire plus petit et je vais livrer la quantité de matériel que je pense pouvoir livrer. Le format d'une demi-heure, le tournage ici et sa possession, et toutes ces choses font partie de la capacité pour moi de m'amuser et de le contrôler. Et si je dois avoir mon nom dessus, ça devrait me représenter. Mes limites. C'est ce que je dis à tout le monde. Cela devrait représenter mes limites, pas d'autres circonstances. Et c'est donc très excitant alors que nous entrons dans la deuxième saison.

Quel était quelque chose de la saison 1 de Serviteur qui a ajusté ou changé votre façon d'aborder la saison 2 ?

Je suis allé, 'Arrête! Nous n'écrirons pas un autre épisode tant que nous n'aurons pas compris l'ensemble de la série. C'est un mystère et je ne peux pas continuer à raconter un mystère tant que je ne sais pas où nous allons. C'est juste pour moi, ce n'est pour personne d'autre. C'est juste pour moi. Et donc nous avons commencé à tout régler ; tout. J'ai eu des écrivains et nous avons commencé à tout régler. Nous étions en plein tournage et nous commencions à le faire simultanément, puis la pandémie a frappé.

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Selon le projet, la pandémie a été soit une bénédiction, soit une malédiction. Avait un arrêt utile pour un spectacle aussi énigmatique que Serviteur ?

Oui, c'était une de ces choses qui était pour moi et mon processus, c'était exactement ce dont j'avais besoin. J'avais besoin de ces mois tout seul pour travailler jusqu'à ce que je connaisse les personnages et que je sache que c'est là que je voulais aller. Au début, je pensais que la pandémie durerait quatre semaines, puis je tournerai dans six semaines donc je courais. J'ai eu des semaines pour comprendre ça très rapidement, vous savez, alors j'écrivais et écrivais et écrivais et travaillais sur tout ça. Il s'est présenté d'une manière que je suis allé, 'Oh ! Je sais sur quoi les épisodes restants doivent être concentrés et je sais où nous allons aller dans la saison 3.' C'est passé d'une idée avec une sorte d'idée de l'endroit où je voulais qu'elle aille à la présentation de tout.

Parlons de la saison 2 qui plonge vraiment dans la comédie noire de cette situation exacerbée: de la famille de Dorothy essayant de la protéger de la vérité sur Jéricho et au lieu de cela, ils font simplement tout s'effondrer de la manière la plus ridicule. Y avait-il une crainte que cela ne corresponde pas au public ?

J'ai réalisé que [la comédie noire] était mon instinct depuis que je suis enfant et que je n'étais pas assez doué pour le faire, que j'avais trop peur de le faire ou que je n'avais pas un environnement qui l'appréciait. Et alors quand je l'ai fait La visite , et j'étais comme, 'Vissez-vous tous ! Je le fais ouvertement. À partir de maintenant. Je vais sombrer dans les flammes, mais nous allons faire une comédie / horreur complète et éclatée et c'est tout. Je me souviens de la projection, toutes les cartes [du public cible] étaient du genre : « Suis-je censé rire ? Je rigolais. Cela ne fonctionne-t-il pas ? Ou ca? Parce que je riais tout le temps. Et ce ton a commencé à grandir et à grandir et à grandir jusqu'à maintenant. Je le fais tout le temps et dans les sondages, ils ne disent pas : « Oh, ça ne marche pas. Je me moque d'eux. Ils savent. C'est de l'humour noir, de l'humour noir ; c'est le ton. Je l'aime. Et donc je le veux partout. J'aime ça et ça me fait rire. Mon nouveau film est fou avec ce genre de choses. Et j'espère que les gens savent qu'ils ont le droit de rire.

Serviteur Saison 2

Lauren Ambrose, Rupert Grint et Toby Kebbell dans Serviteur . Crédit : Apple TV+

L'un des éléments uniques de Serviteur c'est qu'il s'agit essentiellement d'une série de maisons hantées. L'action se déroule dans la maison de Turner, ou dans la saison 2, est au moins fortement liée à quelqu'un dans la maison via un iPhone. Comment cela est-il devenu un mandat du récit?

Au cœur de tout cela se trouve ma conviction artistique que vous devez limiter les couleurs que vous utilisez. C'est important. Quand je parle à un compositeur, je lui dis : 'Hé, vous avez trop d'idées et trop d'instruments. Vous devez limiter. Et je dirai qu'aux écrivains, limitez toujours, limitez, limitez, puis peignez avec ces couleurs limitées. Apple, je pense, n'a pas réalisé pendant longtemps à quel point j'étais sérieux que nous allions faire tout cela depuis [la maison]. Et puis je pense à certains des écrivains aussi. J'étais comme, 'Non, nous ne partirons jamais. Nous ne le quittons jamais.

Pour l'anecdote, l'un des réalisateurs avait scénarisé une scène qui était dans le script, mais c'était à l'extérieur de la maison. Et ils ont dit: 'Je vais le faire du point de vue du personnage sur ses sentiments de l'espace.' Et je me dis 'Ils ne peuvent pas faire ça. Je suis désolé.' Et puis ils étaient très énervés. J'ai dit : 'Je suis désolé. Vous devez utiliser le téléphone. Même le DP était tout triste, mais je me dis : ''Dems les règles !' [ des rires .]

Votre fille, Ishana Shyamalan, réalise et écrit sur plusieurs épisodes cette saison. Comment était-ce d'être papa en tant que producteur exécutif avec sa fille/employée ?

Je l'ai traitée de la même manière que tous les réalisateurs. Je me sens très avunculaire envers tous ceux qui viennent dans [l'émission]. Même s'ils sont plus âgés que moi, je ressens ça pour tout le monde. Je les ai triés sur le volet. Et je suis là pour parler cinéma avec eux. Je suis là pour les encourager à prendre des risques. Je les encourage à se débarrasser de leurs mauvaises habitudes. Et donc, je dirai : 'Hé, si tu veux faire une scène avec deux plans médians, on va avoir un problème.' Ils vont m'expliquer pourquoi ils se sentent médium et ensuite ils se sentent le même médium. Vous n'allez pas avoir de réponse, et donc à ce moment-là, sachez que vous avez abdiqué votre position d'artiste, de conteur, avant de venir me voir, car je vais vous appeler là-dessus.

Tu dois prendre des risques, tu vas devoir t'engager, tu vas faire des erreurs, et on va refaire ces erreurs. C'est le fait. C'est là que nous sommes. Je vais faire la même chose. Et cela va vous permettre d'itérer autant que vous le souhaitez, aussi vite que vous le souhaitez. Je lui ai dit la même chose. Et je ne l'ai pas vraiment trop dérangée sur le plateau. Je ne voulais pas planer. Mais je savais que ça allait être un moment. Je savais à quel point elle était talentueuse. J'apportais une sonnerie. Et je sais qu'Apple, ils n'ont rien dit, mais je suis sûr qu'ils se sont dit : 'Ouais. Euh-oh. C'est là que le train commence à dérailler. C'est là que la folie commence, non ? J'étais comme, 'Faites-moi confiance à ce sujet.' Et puis, jure devant Dieu, quand ils ont vu son épisode, ils ont dit : « C'est peut-être notre épisode préféré. Et j'étais comme, 'Je te l'ai dit et ce n'était pas moi.' J'ai fait ce que j'ai fait sur tous les autres épisodes : j'ai tout supervisé, et je l'ai monté mais je n'ai rien fait de différent de ce que j'ai fait pour les autres réalisateurs.

roulement de tonnerre entend mon cri

Et puis elle est entrée et a fait des réécritures, puis elle a écrit l'épisode 7, puis elle a écrit beaucoup d'épisode 8 et ensuite elle a écrit la finale, l'épisode 10. C'est incroyable. Elle est devenue une partie importante de l'équipe et de la narration. La seule raison pour laquelle je ne la comprends pas plus, c'est qu'elle est encore en train de finir ses études. [ des rires .]

Vous avez dit que la saison 1 concernait ce qui est arrivé à Jericho et que la saison 2 concernait le culte. Puisque vous avez décrit la saison 3, quel est le thème de ce qui va arriver ?

Oh wow! Je veux dire, je peux te le dire ? Je sais et je l'ai dit aux scénaristes. Je pense juste, je ne pense pas pouvoir te le dire. Mais vous saurez exactement où nous allons dans la finale de cette saison.

Serviteur La saison 2 sera diffusée le 15 janvier exclusivement sur Apple TV+, avec de nouveaux épisodes diffusés chaque semaine tous les vendredis.