gov-civil-vilareal.ptLivre contre film : American Psycho
>Le livre et les versions cinématographiques de américain psychopathe ont une chose en commun, et c'est la controverse qui les entoure. Le livre a été interdit dans plusieurs pays lors de sa sortie et décrié presque universellement par les groupes féministes du début des années 90. Pendant ce temps, la version finale du film a immédiatement fait l'objet de protestations. Contournant dangereusement une cote NC-17 tout au long de sa production, il est surprenant qu'une si grande partie du roman ait été intégrée à l'adaptation finale.
Pourtant, le film a bien été réalisé et il est devenu tout aussi tristement célèbre (sinon plus) que le livre sur lequel il était basé. Cependant, le film a ajouté des niveaux d'intérêt pour les commentaires féministes dans la mesure où il a été réalisé et écrit par des femmes, et ce sont aussi des femmes qui ont insisté sur le fait qu'il mérite d'être considéré comme une œuvre féministe. Cité par certains comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps, américain psychopathe , comme un livre ou un film, est une étude du paradoxe.
Crédit : Marshall Arisman
Le protagoniste de américain psychopathe est Patrick Bateman, un riche banquier d'investissement pendant le boom financier des années 80. Il est fiancé à une femme nommée Evelyn pour qui il n'a qu'un profond ressentiment et qu'il utilise comme tampon social. Ils fréquentent souvent des célébrités et d'autres jeunes yuppies riches à New York. Ne prenant apparemment plaisir que dans les petits détails comme les polices de caractères sur ses cartes de visite et les classiques pop génériques de l'époque, Bateman fait une figure antipathique avant même de découvrir qu'il assassine brutalement des femmes pendant son temps libre. À défaut de différencier les êtres humains réels des autres produits conçus pour sa consommation, Bateman commence dans un lieu de désespoir et devient de plus en plus dépravé au fur et à mesure que le livre avance, assassinant un collègue pour lui ressembler trop et dégénérant en viol et torture des femmes il cible. Lorsque Bateman tente d'avouer ses crimes à divers moments du roman, personne ne le croit ni ne le prend au sérieux. Pris dans une spirale descendante apparemment sans fin, le roman se termine avec lui assis à une table et regardant une pancarte dans un restaurant qui lit CE N'EST PAS UNE SORTIE .
La version livre du conte a été publiée en 1991 et écrite par Bret Easton Ellis, qui devait être inondé de menaces de mort et de courrier haineux après sa sortie, et qui est depuis devenu naturellement de moins en moins intéressé à revisiter le sujet du roman. L'infamie du titre a conduit à une grande partie de la renommée d'Ellis, mais a également conduit à une grande partie des critiques qui lui ont été adressées au cours de sa carrière. Il a noté qu'il 'vivait comme Patrick Bateman'. Je glissais dans une sorte de vide consumériste qui était censé me donner confiance et me faire me sentir bien dans ma peau, mais qui me faisait juste me sentir de plus en plus mal dans ma peau. C'est là que la tension de américain psychopathe est venu de.' Étudiant les meurtres viscéraux et les tueurs en série à la bibliothèque publique tout au long de son processus d'écriture, Ellis a écrit le livre personnellement, du point de vue de Bateman, puis a ajouté les meurtres horribles à la fin du roman.
homme araignée dans le sens commun du verset de l'araignée
Le couronnement de américain psychopathe est ses séquences sombres et souvent brillantes entre le Bateman désespérément aliéné et les gens autour de lui qui ne perçoivent pas son mépris malveillant pour eux. En effet, une grande partie de ce dialogue est restée intacte pour la version cinématographique, tout comme les détails méticuleux de son régime de beauté et d'entraînement. L'un des points forts du film est, après tout, son dévouement au matériau source, bien que l'ambiance générale ait été modifiée. La répétition du roman et des compulsions de Bateman peut être éprouvante, mais elle sert également à créer un portrait plus complet du monde vide dans lequel il vit, qui ne devient coloré à ses yeux que lorsqu'il est éclaboussé de sang.
la pilule rouge (2016)
Autant il a été condamné, autant de critiques littéraires ont jugé américain psychopathe un classique postmoderniste. Pourtant, il est incontestablement difficile à lire, même pour les fans d'horreur de longue date. Même dans le monde relativement blasé d'aujourd'hui, les scènes de violence contre des femmes sans méfiance sont nauséabondes et horribles. Bien que ce soit le point, il n'est pas facile d'analyser émotionnellement pour le lecteur. Ce n'est pas censé l'être, mais dans son horreur, il réussit parfois un peu trop bien. Les pages dégoulinent absolument du mépris de Bateman pour l'humanité. Son homophobie envers Luis est bouleversante et son dégoût général pour les pauvres est particulièrement obscène. Son dégoût envers ses collègues tout aussi difficiles à aimer est compréhensible, mais grinçant.
Tout aussi odieux est le tremblement de la perspective de l'histoire. Des narrateurs peu fiables et une narration lâche ont donné de grandes œuvres, mais dans le cas de Américain P sycho, cela rend parfois la lecture encore plus épuisante. Certaines des images suggérées dans les hallucinations de Bateman sont provocantes, comme le moment où il découvre un os de poulet à l'intérieur de sa crème glacée, mais contrairement à l'horreur implacable des crimes de Bateman, ces séquences de rêves apparaissent comme des méandres essentiellement dénués de sens. Il y a quelque chose à dire pour le commentaire global, dans lequel un homme de plus en plus désespéré et dégoûtant pousse la culture de consommation à des extrêmes d'une violence indicible. Comme nous le savons maintenant, l'aliénation des hommes blancs hétérosexuels de la société dont ils sont si prédominants dans la création mérite d'être discutée, mais le manque de conscience de soi à son objectif supérieur empêche finalement le roman de se réaliser. En fin de compte, la valeur du roman dans le grand monde de la littérature est subjective, mais ce n'est pas une lecture facile par un effort d'imagination.
Bien avant qu'elle ne soit jamais engagée pour diriger américain psychopathe , la réalisatrice Mary Harron a eu une carrière fascinante. Elle a été l'une des toutes premières collaboratrices du désormais tristement célèbre PUNK Magazine, qui a eu une grande influence sur la création d'une scène qui nous a finalement donné des groupes comme Blondie, The Talking Heads et The Ramones. Cela l'a amenée à travailler en tant que critique de différents supports pour diverses publications au fil des ans avant de finalement se concentrer légèrement sur le cinéma, l'écriture et la réalisation de documentaires pour la BBC. Son premier film avait marié son intérêt pour le journalisme à un intérêt naissant pour la fiction en créant un biopic de Valérie Solanas, J'ai tiré sur Andy Warhol, qui a stupéfié et intrigué le public en offrant une vision étonnamment sympathique, voire glorifiante, de la femme qui avait effectivement tenté d'assassiner Andy Warhol, un événement qui a déclenché son déclin progressif de la santé et s'est soldé par sa mort.
Immédiatement après l'annonce du tournage, le film a fait l'objet de protestations. Condamnée par de nombreuses féministes, dont Gloria Steinem, comme intrinsèquement misogyne, l'embauche de Harron et de la scénariste Guenièvre Turner n'a pas fait grand-chose pour freiner le tollé. Il est vrai qu'une grande partie de la violence du livre est intacte dans le film, mais elle est considérablement réduite par rapport à la violence presque bourdonnante du matériel source. Indépendamment de l'intention du créateur, l'histoire est brutale et il n'y a aucun moyen d'en retirer la dépravation totale de Bateman. La méchanceté de son personnage est en effet au centre de l'intrigue d'une manière dont il est impossible de se déconnecter.
Crédit: Lions Gate
Alors que Turner et Harron ont tous deux défendu américain psychopathe comme un film féministe , et ont également exprimé une grande compréhension pour le matériel source, les inquiétudes contre Ellis en tant qu'écrivain misogyne sont plus difficiles à écarter. Le livre est en effet plein de scènes de torture graphique de femmes, mais comme de nombreux films d'horreur le savent bien, cela n'indique pas toujours une misogynie de la part du créateur. Dans l'évaluation de Turner, Ellis avait été blessé que les féministes aient si activement dédaigné son travail, car il sentait qu'il donnait une vision critique de la façon dont la masculinité toxique les traite comme si jetables. Cela dit, il est l'un des nombreux écrivains à finalement désavouer une version cinématographique de son travail, suggérant que américain psychopathe aurait mieux fait de laisser un roman tout en notant son point de vue personnel selon lequel les femmes sont intrinsèquement de mauvais réalisateurs en raison de leur incapacité à voir les choses à travers un regard masculin. Naturellement, c'est offensant, étant donné que tous ceux qui regardent des films sont invariablement obligés de voir les choses à travers le regard masculin pendant une grande partie de notre vie en raison de sa présence écrasante dans le film. Malgré son opinion personnelle selon laquelle le livre n'est pas filmable, il aurait lui-même écrit l'un des premiers scénarios potentiels, qui se terminait apparemment par un numéro musical, prédisant étrangement le passage éventuel à Broadway d'une version musicale de l'histoire.
Ainsi, le féminisme de la version cinématographique de américain psychopathe est fascinant pour de nombreuses raisons, mais aucune n'est autant qu'apparemment en contradiction avec lui-même. Dans les mots de Roger Ebert, C'est aussi bien une femme dirigée américain psychopathe . Elle a transformé un roman sur la soif de sang en un film sur la vanité des hommes. Un réalisateur masculin aurait pu penser que Patrick Bateman, le héros de américain psychopathe , était un tueur en série à cause de rebondissements psychologiques, mais Mary Harron le voit comme un gars en proie aux pulsions et compulsions masculines habituelles. Il agit juste un peu plus.
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À bien des égards, Harron était tout simplement la meilleure personne pour le poste, et il est difficile d'imaginer une version cinématographique de l'un des autres réalisateurs proposés atteignant les sommets de la version finale telle qu'elle existe aujourd'hui. Ayant fait son apparition sur la scène punk de la fin des années 70 à New York, Harron avait une vision intéressante de la culture de consommation telle qu'elle s'est développée tout au long des années 80. Turner était également plus que qualifiée pour scénariser le film, avec sa perspicacité en tant que cinéaste lesbienne et indépendante donnant une vision spécifiquement critique des excès des années 80. L'un des changements les plus subtils apportés par Turner et Harron était que les meurtres ne sont pas dus aux yeux de Patrick Bateman, mais plutôt aux femmes qu'il tue, ajoutant un ton sous-jacent de sympathie pour eux que ce que l'on pouvait trouver dans le matériel source, qui les appelait systématiquement 'Viande.'
De plus, il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre que Christian Bale dans le rôle. Les tentatives auxquelles il est allé en tant qu'acteur méthodique pour se conformer à son personnage ont été notées par d'autres membres de la distribution comme étant particulièrement extrêmes. Bale lui-même a prétendu fonder le personnage sur une interview qu'il avait déjà vue avec Tom Cruise, observant ce qu'il considérait comme un manque total d'émotion aux yeux de son collègue acteur. Le comportement froid et énergique de Bateman associé à un sentiment sous-jacent de haine nihiliste pour le reste de l'humanité n'aurait peut-être pas eu autant d'impact sans l'attention particulière de Bale aux détails du scénario et de l'histoire.
Alors que l'auteur original lui-même aurait pu considérer le film comme une adaptation indigne, cet écrivain soutiendrait qu'il s'agit d'un cas rare de film surpassant un roman en ajoutant des couches à ce qui était initialement un récit macabre et difficile à lire de brutalité implacable. et le remaniement obsessionnel des routines. Ellis a approfondi la façon dont le roman était très personnel et destiné à refléter ses propres sentiments d'isolement et ses luttes avec l'estime de soi inspirés par la culture de consommation, et bien que cela soit intéressant en soi, il tombe quelque peu à plat quand il s'agit de tout genre de commentaire social global. D'un autre côté, Harron a le moyen de produire une vision sympathique d'un personnage qui fait des choses monstrueuses sans jamais se détourner des choses qui les rendent irrécupérables, et elle pousse cette empathie à son extrême dans le film. Alors qu'un autre réalisateur aurait pu donner un élément d'héroïsme à Bateman, Bateman de Harron et Turner est pathétique et perdu. En fin de compte, c'est ce « regard féminin » qui a fait américain psychopathe l'un des films d'horreur les plus tristement célèbres de ces vingt dernières années.
Crédit: Lions Gate
