gov-civil-vilareal.ptL'histoire étrange et difficile du codage queer
>Si vous avez prêté attention au cours des deux dernières années (ou, vraiment, à toute l'histoire de l'humanité, mais nous y reviendrons), alors vous êtes probablement au courant d'une préoccupation très spécifique parmi les communautés LGBTQ. Le problème concerne la façon dont certains personnages sont représentés au cinéma et à la télévision et se résume à l'une des deux principales plaintes :
1. Queerbaiting, un système par lequel les créateurs décrivent une relation manifestement queer sans le reconnaître.
2. Une belle nouvelle mode dans laquelle les créateurs revendiquent une représentation LGBTQ dans leur travail sans la fournir de manière concrète.
Pour des exemples du premier, voir à peu près n'importe quel épisode de Surnaturel mettant en vedette à la fois Dean Winchester et Castiel. Pour ce dernier, voir les récents commentaires sur Lando Calrissian , ou toute autre presse pour l'année dernière La belle et la Bête et Power Rangers .
Ces deux problèmes sont majeurs pour la communauté LGBTQ, car elle cherche, intentionnellement ou non, à capitaliser sur ce public marginalisé sans courir le moindre risque lié à une véritable représentation. Ils sont un moyen d'avoir leur gâteau et de le manger aussi, bien que le public queer vous dira probablement que le gâteau devient assez rassis.
Les deux problèmes découlent également d'un dispositif narratif très similaire, qui, en raison de sa prévalence au cœur de la représentation négative des LGBTQ, a été décrié ces derniers temps. Je parle bien sûr du terme codage queer.
Tout comme de nombreux appareils de ce type, le codage queer lui-même n'est ni positif ni négatif. Il n'a aucune motivation en soi et peut en fait être à la fois un outil utilisé par les créateurs de contenu et un outil utilisé par le public dans des endroits que les créateurs n'avaient pas initialement prévus. Cependant, la manière dont cet outil est utilisé et appliqué détermine ses effets positifs ou négatifs.
Le codage queer, comme son nom l'indique, fait référence à un processus par lequel les personnages d'un média fictif semblent - ou codent - queer. Ceci est généralement déterminé par une série de caractéristiques traditionnellement associées à l'homosexualité, telles que des présentations plus efféminées par des personnages masculins ou plus masculines par des personnages féminins. Ces personnages semblent en quelque sorte moins hétéros, et nous associons donc ces personnages à l'homosexualité - même si leur orientation sexuelle ne fait jamais partie de leur histoire.
Le codage queer a ses racines dans une grande variété d'endroits à travers l'histoire américaine, généralement situés dans les années 1950 et 1960, lorsque le gouvernement américain, ainsi qu'un certain nombre de groupes religieux et conservateurs, sont devenus extrêmement préoccupés par l'effet que diverses formes de médias ont été avoir sur le public. C'est à cette époque qu'est née la Comics Code Authority, interdisant toute sexualité manifeste de toute nature dans les bandes dessinées et imposant des restrictions sur la manière dont les femmes pouvaient être représentées.
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Dans le même temps, les représentations de personnages LGBTQ étaient, sans être carrément interdites, fortement déconseillées dans le cinéma américain. Cela ne signifie pas que ces caractères ont été éliminés, mais ils ont été cachés dans le sous-texte. Les réalisateurs diraient aux acteurs de jouer leurs personnages comme homosexuels, même lorsque ces personnages n'étaient pas explicitement décrits comme tels dans les limites du film lui-même. Au lieu de cela, ces personnages possédaient certaines caractéristiques - styles vestimentaires, manières, expressions, etc.
Même les tropes LGBTQ dangereux sont sortis de cette période, alors que les représentations de femmes fatales pulp noir et d'autres femmes mortelles ont gagné en popularité. Ces femmes étaient généralement écrites comme promiscueuses et sexuellement sournoises, à la fois avec les hommes et parfois avec les femmes. Ils étaient également mauvais et atteignaient généralement leur fin à cause de leurs péchés. Alors que les représentations de personnages LGBTQ étaient mal vues, leur représentation sous cet éclairage spécifiquement négatif ne l'était pas. Vous n'approuviez pas un mode de vie alternatif si vos personnages gays rencontraient toujours une disparition prématurée. Au lieu de cela, ils payaient simplement pour leurs mauvais choix. Ce trope finirait par céder la place à ce que nous appelons maintenant Bury Your Gays.
Alors que les années passaient et que les années 60 cédaient la place au mouvement des droits civiques, à la libération des femmes et, bien sûr, au mouvement des droits des homosexuels, ces règles ont commencé à changer. Le public LGBTQ étant désormais considéré comme un marché à desservir, les représentations de ces personnages n'étaient plus interdites. Malheureusement, bon nombre des tropes nuisibles établis au cours de l'ère précédente avaient fait leurs dégâts, et malgré les décennies entre les deux, les créateurs ont encore du mal à se retirer de ce qui peut être considéré comme des représentations traditionnelles de certains personnages.
Pour cette raison, de nombreux méchants continuent de coder comme homosexuels, intentionnellement ou par accident. Considérez les méchants des films Disney, par exemple, qui ont tendance à tomber dans des stéréotypes de chaque côté de la dichotomie. Les méchants masculins ont tendance à être plus efféminés que leurs homologues héroïques hyper-masculins (pensez Scar contre Simba ou Hadès contre Hercule), tandis que les méchantes femmes sont sournoises et corrompues par rapport à leurs héroïnes douces et saines (Maléfique, Ursula, la méchante belle-mère , Mère Gothel, etc.). Ces représentations crapuleuses sont des résistances directes de l'époque où les créateurs étaient encouragés à présenter les femmes homosexuelles comme des influences corruptrices et les hommes homosexuels comme moins que virils.
N'oubliez pas que lorsque nous disons code, nous ne voulons pas nécessairement dire qu'ils sont destinés à être gay, ou même qu'ils sont censés apparaître de cette façon. Le codage n'a pas besoin d'être un acte intentionnel. Elle fait autant partie de la relation entre l'œuvre et le public qu'elle fait partie de la relation entre le créateur et le public (voire le créateur et son œuvre). Notre compréhension de ces personnages comme queer est également liée à notre compréhension apprise du comportement queer à travers les médias que nous avons consommés en tant que créateurs. Les femmes sournoises sont par exemple moins inhibées, donc plus sexuelles et, par extension, plus susceptibles de profiter de la compagnie du même sexe. Les hommes gais, quant à eux, dans notre compréhension limitée et stéréotypée d'eux, sont moins masculins, donc nous considérons les hommes moins masculins comme étant gais.
Le codage queer, cependant, ne fonctionne pas toujours contre la communauté LGBTQ. De nombreuses entrées dans le canon des héros queer sont telles à cause de ce codage. Prenez, par exemple, Xena, un personnage qui n'était pas nécessairement canoniquement queer, mais dont les intérêts et le comportement plus masculins, associés à son désintérêt général pour la compagnie des hommes (ou n'importe qui, vraiment) et sa relation intensément étroite avec son acolyte Gabrielle, l'a transformée en l'une des héroïnes queer prééminentes des années 90. Bien qu'elle ne soit pas intrinsèquement lesbienne, Xena a été revendiquée par la communauté queer.
Le codage queer peut également être, et est peut-être le plus intéressant lorsqu'il est, entièrement neutre. C'est, après tout, plus un outil académique qu'autre chose, un domaine d'étude destiné à aider les critiques culturels à discuter des représentations du genre et de la sexualité d'une manière nuancée. Il y a donc des aspects entiers du travail universitaire qui ne se concentrent pas sur le débat pour savoir si le codage queer est bon ou mauvais, mais plutôt sur les aspects d'un personnage qui servent à le coder comme queer en dehors des simples binaires masculins et féminins. En fait, dans son essai A Cyborg Manifesto, Donna Haraway discute de la queerness comme existant en dehors de ce binaire entièrement. Plus précisément, il considère que la queerness est un état d'être qui existe en dehors de toutes les binaires : masculin et féminin, gay et hétéro, et, en utilisant l'exemple central de Haraway, biologique et synthétique.
Dans l'article, Haraway décrit cet état d'être en utilisant l'illustration de science-fiction du cyborg. Les cyborgs, selon Haraway, existent dans un espace liminal entre l'humain et la machine. En utilisant l'argument de Haraway, vous pouvez commencer à comprendre que le codage queer concerne moins le masculin contre le féminin et le gay contre l'hétérosexuel et plus une vision du monde spécifique. Ils appartiennent aux deux mondes et à aucun des deux, et par extension, ils voient les vérités de chacun.
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Considérez, si vous voulez, de vrais personnages cyborg ou androïdes dans la science-fiction. Un personnage comme Samantha, l'intelligence artificielle de Spike Jonze Sa , ou Ava, le robot humanoïde d'Alex Garland Ex Machina , ou n'importe quel nombre d'intelligences synthétiques à travers le genre. Beaucoup, sinon tous, de ces personnages ont une façon différente et moins inhibée de voir le monde. Ils existent en dehors du binaire de l'humanité et, à bien des égards, en dehors du binaire de la sexualité humaine. Samantha développe des relations avec des centaines de personnes, probablement des hommes et des femmes, tandis qu'Ava utilise son apparence féminine pour manipuler les hommes qui se considèrent comme ses supérieurs.
Crédit : Universal Pictures
Une fois que vous commencez à comprendre la queerness, au moins la queerness narrative, en termes plus proches de l'argument de Haraway, les représentations de personnages codés queer commencent à s'ouvrir. Nous ne comprenons pas seulement les méchants de Disney et Xena et les anges comme des personnages queer en raison de leur style vestimentaire ou de leurs manières, mais en raison de l'espace qu'ils occupent entre les lignes de la société et du rôle qu'ils jouent dans la découverte de la vérité de la récit. Les méchants n'ont rien à perdre en disant cette vérité, en éclairant les recoins les plus sombres du monde et en montrant le ventre miteux du monde pour ce qu'il est. Certains héros non plus.
Les représentations modernes de personnages qui auraient été, à d'autres moments de l'histoire, simplement codés queer deviennent parfois des personnages queer purs et simples alors que les créateurs écoutent leur public et commencent à comprendre la façon dont ils perçoivent l'homosexualité dans ces personnages. Un parfait exemple récent de ceci est dans un personnage comme Cheryl Blossom sur The CW's Riverdale . Le personnage a commencé, comme le font de nombreuses femmes queer, en tant que méchant dans la première saison de la série, mais au cours de son passage à l'antenne, il est devenu un personnage qui, en raison de sa position et de sa caractérisation, pourrait facilement être lu comme queer. . Après tout, elle occupe un espace entre les deux. Elle fait à la fois partie du groupe central d'Archie et de ses amis et en dehors de celui-ci. Elle fait partie de sa famille et en nourrit une haine profonde.
Lorsque les showrunners ont décidé d'introduire des personnages queer supplémentaires dans la série pour la saison 2, Cheryl est devenue un choix parfait, et son arc de coming-out et sa relation ultérieure avec Toni Topaz l'ont fait passer du code queer à celui de queer pur et dur.
Le codage queer a une histoire étrange et difficile dans l'univers de la fiction narrative américaine, mais il est important de noter que ce n'est pas toujours une chose négative. Les personnages codés queer ont servi à offrir une représentation là où il n'y en aurait pas autrement, et ont apporté avec eux certains des plus grands héros (et des plus grands méchants) de la science-fiction et de la fantasy. Comme pour toutes choses, cela dépend de l'intention des créateurs, car c'est dans ces intentions que le codage queer peut se transformer en queerbaiting, ou peu importe ce que nous appelons ce qu'ils ont fait à Lando.
