gov-civil-vilareal.ptJusqu'où est « trop loin » en ce qui concerne les scénarios pour les personnages de bandes dessinées ?
>Je suppose que nous devrions simplement nous débarrasser de cette affaire, étant donné que la discussion sur une scène abandonnée dans le Harley Quinn série animée impliquant Batman effectuant un certain type d'attention personnelle sur Catwoman a dominé #comicstwitter la semaine dernière …
BIEN SR QU'IL FERAIT.
Les gens, les deux amours de la vie de Batman, Talia al Ghul et Selina Kyle, ne sont pas le genre de femmes qui représenteraient un amant qui n'a pas fait, hum... un effort supplémentaire pour eux. Si vous lisez Tom King Homme chauve-souris courir, vous avez vu à quel point Bruce Wayne était prêt à faire et jusqu'où il était prêt à aller pour avoir une chance d'être heureux avec Selina. De plus, quand le Chevalier noir a-t-il déjà fait quelque chose de bâclé ? Non, ce n'est même pas à débattre.
la fille dans le train des médias de bon sens
Cette bêtise mise à part, ce qui peut être débattu est de savoir si des moments risqués comme celui-ci sont nécessaires pour des personnages comme Batman, Wonder Woman, Spider-Man ou tout autre IP de bande dessinée d'un milliard de dollars mondialement reconnu. Vaut-il la peine de repousser les limites de cette façon? Le fait d'approfondir les habitudes et les intérêts sexuels d'un super-héros ajoute-t-il de la valeur à son mythe ?
Bien sûr, vous devez raconter de nouvelles histoires fascinantes, découvrir de nouveaux angles qui montrent ces héros sous un jour différent. N'oubliez pas que les héros les plus populaires de DC ont au moins 80 ans. Les meilleurs chiens de Marvel poussent 60. C'est beaucoup de bande de roulement sur ces pneus. Les garder frais et pertinents nécessite un regard neuf qui apporte des idées plus audacieuses à la table.
C'est ce que Frank Miller a fait avec casse-cou lorsqu'il a repris le livre en 1979 et en 1986 avec Le retour du chevalier noir . C'est ce qu'Alan Moore et Dave Gibbons ont fait avec Veilleurs , et ce que Christopher Priest a fait avec ses Marvel Knights Panthère noire Cours. Ils ont vu les limites et les ont dépassées. Mais les bandes dessinées, en particulier les bandes dessinées de super-héros grand public, ont toujours été un peu prudes à propos du sexe. Cela n'a fait qu'empirer depuis que les films de super-héros et les émissions de télévision sont devenus une partie vitale d'Hollywood et que la valeur marchande de ces personnages a augmenté.
Couverture par Bryan Hitch (Crédit : Marvel Comics)
Rappelez-vous dans Mark Millar et Bryan Hitch Ultimes quand Hank Pym a utilisé ses pouvoirs de rétrécissement lors d'une séance d'amour avec Janet Pym ? La seule raison pour laquelle cette scène existe est que Marvel était encore relativement fraîchement sorti de la faillite et avait désespérément besoin de buzz. Il n'appartenait pas encore non plus à Disney, il pouvait donc se permettre de permettre à Millar et Hitch de faire quelque chose qui était bien hors des limites, car il n'avait pas à se soucier des garde-fous de l'entreprise au-delà de faire dire à Joe Quesada et Bill Jemas, Go for il. On peut se demander si c'était un moment intéressant qui a ajouté quelque chose à l'héritage de l'un ou l'autre des personnages, mais cela a suscité l'attention.
pourquoi est-ce que je continue à voir des numéros d'ange
Ce manque de surveillance de l'entreprise a peut-être également joué un rôle dans la publication d'une autre histoire révolutionnaire de Marvel Comics. L'histoire de 1987 de Kraven's Last Hunt qui s'est déroulée tous les trois mois Homme araignée livres est un conte historique créé par l'écrivain J.M. DeMatteis, l'artiste Mike Zeck et l'encreur Bob McLeod. L'histoire présente un certain nombre de moments sombres et troublants inhabituels pour la plupart des livres Marvel de l'époque, dont le suicide de Kraven le chasseur n'est pas le moindre. Lors d'une récente interview menée par SYFY WIRE avec DeMatteis (d'autres à venir dans une prochaine chronique Behind the Panel), je lui ai demandé s'il avait eu du mal à faire approuver l'histoire par l'éditorial de Marvel. Il m'a dit que c'était, selon ses mots, assez facile.
Couverture de Mike Zeck (Crédit : Marvel Comics)
Tom DeFalco, qui était rédacteur en chef à l'époque, et Jim Owsley (plus tard connu sous le nom de Christopher Priest), qui était le rédacteur en chef de Spidey, m'ont emmené déjeuner et m'ont demandé d'écrire Spectaculaire Spider-Man , avec moi Capitaine Amérique cohorte Mike Zeck sur l'art. Comment pourrais-je dire non?
DeMatteis a poursuivi, décrivant comment, après avoir rassemblé les rythmes de l'histoire qui deviendrait l'un des plus célèbres et des plus dérangeants du canon de Spider-Man, il a obtenu le feu vert instantanément.
Lorsque j'ai présenté l'histoire d'Owsley the Kraven – que je développais, sous diverses formes, depuis quelques années – il n'y a eu aucun recul, juste de l'enthousiasme, et ce que j'ai écrit est à peu près ce que vous voyez sur la page. Je ne sais pas s'il y avait même une virgule changée. Et non, il n'y avait aucune objection au suicide, a déclaré DeMatteis.
Je me souviens avoir lu Kraven’s Last Hunt à l’adolescence et avoir été stupéfait par son obscurité et par la lourdeur de son sujet. J'ai été surpris d'entendre que DeMatteis n'a reçu aucune réticence initiale, mais encore une fois, alors que le suicide est un sujet mature et compliqué… ce n'est pas du sexe. Et le sexe fait toujours peur aux gens qui prennent les décisions chez les principaux éditeurs de bandes dessinées.
C'est pourquoi l'intrigue secondaire sur Batman faisant du sexe oral sur Catwoman apparaissant dans une série animée produite par Warner Bros. (même une diffusée sur HBO Max) avait autant de chance qu'un arc-en-ciel apparaissant au-dessus de Gotham City. Mais les créateurs doivent aller jusqu'au bout de leurs idées et voir où ils vont. Mais lorsque vous avez affaire à une propriété intellectuelle de valeur appartenant à de grandes entreprises, comment surmontez-vous ces obstacles ?
Le processus est simple, demandez-vous d'abord de manière créative ce que vous essayez de faire ou de dire à propos du personnage, Lee Bermejo, l'artiste superstar qui connaît une chose ou deux sur les histoires controversées de Batman, a déclaré à SYFY WIRE. Bermejo et l'écrivain Brian Azzarello ont créé le best-seller Batman : damné roman graphique qui a lancé DC's Black Label, une empreinte littéralement conçue pour des versions plus matures des héros légendaires de l'entreprise. Ils se sont retrouvés au centre d'une grêle de couverture médiatique en raison d'une image qui montrait Bruce Wayne dans son costume d'anniversaire.
Bermejo a insisté sur le fait que lui et Azzarello n'essayaient pas seulement de semer le trouble. Le nôtre n'était pas un désir d'être nerveux pour l'amour de l'énervement, mais nous avons tendance à essayer de suivre le chemin inexploré car, avec un personnage comme Batman qui a 80 ans d'histoires, il y a déjà beaucoup de chemin parcouru, a-t-il déclaré. Dans notre cas, nous voulions emmener Batman sur un territoire où son humanité imparfaite révélait un Batman plus vulnérable et humain dans un monde où Batman est toujours blindé, 10 longueurs d'avance et une force de volonté imparable. Notre question était de savoir comment faire en sorte que les lecteurs voient Batman «nu» comme jamais auparavant. Grande différence entre être nu et être nu.
Nos éditeurs savaient ce que nous faisions et les ordres de marche initiaux étaient de faire une bande dessinée Batman qui pourrait être une émission HBO en termes de contenu, a poursuivi Bermejo. Ils étaient d'accord avec cette idée et nous soutenaient pleinement. Les problèmes sont entrés en jeu lorsqu'un changement de direction en raison d'une fusion d'entreprise a transformé DC Comics en une entreprise dirigée par la peur. La marque est devenue plus importante que la narration. TPTB [les pouvoirs en place] à l'époque ont pris la décision de censurer PAS à cause d'un outrage (il n'y en avait vraiment pas, juste quelques blagues à la télévision de fin de soirée) mais parce qu'ils pensaient qu'ils pourraient perdre leur emploi.
Couverture par Amanda Conner et Alex Sinclair. Crédit : DC Comics.
besoin de vitesse sans limite examen
Les retombées de Batman : damné peut avoir eu un impact indirect sur un autre livre Black Label, celui de l'année dernière Harley Quinn et les oiseaux de proie mini-série. Cette série a réuni Harley avec le duo créatif mari et femme le plus responsable de sa transformation en quatrième pilier de la DCU, Amanda Conner et Jimmy Palmiotti. Selon Palmiotti, ils sont revenus au personnage parce qu'ils étaient assurés qu'ils pourraient prendre l'histoire dans des directions plus matures qu'ils ne l'avaient fait lors de leur best-seller 2013-2018.
Nous avons été attirés par la promesse que la série Black Label pourrait être non censurée, ce qui nous a vraiment plu, a-t-il déclaré à SYFY WIRE. Ce qu'on nous avait promis n'était pas ce qui s'était passé et nous avons fait de notre mieux, mais nous savions qu'il était temps de passer à nouveau à autre chose. Nous étions heureux de voir que nous avons inspiré une grande partie de la folie de la série animée et étions jaloux qu'ils puissent s'en tirer avec une tonne de plus que ce que nous avons fait.
Il y a une perception que lorsqu'une bande dessinée se vend comme des gangbusters, l'équipe créative a carte blanche pour faire ce qu'elle veut, tant que les caisses enregistreuses continuent de sonner. Cela semble certes raisonnable, mais c'est complètement faux. Plus de succès amène plus d'examen minutieux, comme Palmiotti l'a vécu au cours des cinq années où lui et Conner ont transformé Harley en une superstar qui, pendant un bref instant, a même dépassé les ventes de Batman.
Lorsque nous avons commencé à écrire Harley, personne à DC ne regardait vraiment de près ce qu'Amanda et moi faisions, ce qui nous a donné beaucoup de place pour devenir fous, et nous l'avons fait, a déclaré Palmiotti, qui, avec sa femme, dépensait la majeure partie de leur temps créatif sur des projets appartenant à des créateurs pour leur entreprise PapierFilms . Nous proposions une idée pour le problème, obtenions un accord et l'écrivions, mais l'éditorial n'obtenait pas le script complet tant qu'il n'était pas prêt à être imprimé – ce qui nous permettait de nous en tirer avec beaucoup de choses à l'époque. Une fois que le livre a commencé à se vendre et que les licences du personnage ont explosé, les restrictions et la surveillance sont naturellement devenues plus lourdes. Nous devions toujours nous rappeler que notre série était destinée à tous les âges, pas un livre destiné à un public adulte. Donc [finalement] nous avons senti qu'il était temps de passer à autre chose, ce qui était bien. Nous avons eu une excellente course et nous avons senti que nous avions fait notre marque.
guide des parents de la machine à remonter le temps du bain à remous
Bermejo a fait écho au fait que l'accumulation de grosses ventes n'immunise pas les créateurs contre les interférences éditoriales. Il est l'un de ces rares artistes à pouvoir vendre des livres sur la seule valeur du nom. Les fans adorent son style artistique hyperréaliste, dans lequel un héros porte des chaussures militaires au lieu de bottes de boucanier. Les costumes de Bermejo ont des plis, et parfois ces costumes révèlent certains aspects de l'anatomie d'un homme. Ce genre d'attention aux détails est toujours un problème chez les éditeurs de bandes dessinées grand public.
J'ai fait changer plusieurs couvertures pour éliminer le renflement de l'entrejambe dans le costume d'un personnage, le plus récemment en Superman : rouge et bleu , il a dit. Fondamentalement, le décolleté n'est pas un problème, mais au moment où vous dessinez de manière réaliste un homme en sous-vêtements, ils veulent que vous le fassiez ressembler à une poupée Ken. C'est l'équivalent moderne du retrait des organes génitaux masculins des statues. Cela en dit plus sur leur peur du réalisme que sur la sexualité. Ou du moins, j'aimerais penser de cette façon. Sinon, cela brosse un sombre tableau d'une industrie du mauvais côté de l'histoire.
Palmiotti a rappelé avoir été averti à l'avance des lignes à ne pas franchir avec Harley, ce qui est hilarant en soi puisque la prémisse de base du personnage consiste à ignorer les limites. Nous avions des intrigues auxquelles on nous avait dit à l'avance de ne pas y aller et parce que nous ne possédons pas ces personnages et que nous travaillons dans les périmètres qui nous sont imposés, nous ne l'avons pas fait, a-t-il déclaré. Mais encore une fois, nous poussions toujours aussi fort que possible. Tout lecteur de bandes dessinées doit comprendre que le meilleur travail qu'ils obtiendront de leurs créateurs est lorsqu'ils sont retirés de la laisse.
DeMatteis a noté que tous les créateurs travaillant pour Marvel et DC doivent avoir des attentes raisonnables quant à ce qu'ils veulent accomplir, car il y aura toujours des limites à ce que vous pouvez faire avec Superman, Hulk ou Wonder Woman. , qu'il s'agisse de sexe ou non. Ce sont des personnages qui existent depuis 60 ans, 80 ans, et seront là longtemps après notre départ, a-t-il déclaré. Les éditeurs sont les gardiens des personnages et, avouons-le, vous ne pouvez pas avoir un flot d'écrivains qui viennent bouleverser les éléments fondamentaux qui ont fait de ces personnages un succès.
Mais les fondamentaux ne sont pas une formule », a-t-il poursuivi. « Il y a encore beaucoup de place pour jouer, pour apporter un cachet personnel à ces personnages. L'astuce, je pense, est de rester fidèle à l'essence des personnages tout en apportant votre propre vision unique, en les élargissant et en les approfondissant au sein de leurs structures établies. Je peux écrire une histoire avec Spider-Man ou Batman ou quiconque et la rendre profondément personnelle – aussi personnelle à certains égards que n'importe quel projet appartenant à un créateur – tout en respectant les éléments qui ont fait le succès de ce personnage.
Quelle est votre opinion sur toute cette histoire de Batman? Est-ce qu'il ou pas? Trouvez-moi sur Twitter / Instagram et laisse moi savoir.
N'oubliez pas que Behind the Panel est une série multiplateforme. Notre série de vidéos regorge de mes entretiens approfondis avec certains des meilleurs créateurs de bandes dessinées du secteur. Le derrière le panneau podcast est une série documentaire audio qui offre un aperçu unique de vos créateurs et histoires préférés. Découvrez-les, nous pensons que vous les apprécierez.
Les points de vue et opinions exprimés dans cet article sont ceux de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement ceux de SYFY WIRE, SYFY ou NBCUniversal.
