gov-civil-vilareal.ptGriffin McElroy, Justin McElroy et Carey Pietsch sur le fait de faire passer The Adventure Zone du podcast à la page
>Depuis que les frères Griffin, Justin et Travis McElroy, avec leur père Clint, ont commencé La zone d'aventure , à l'époque un épisode ponctuel de leur flagship Mon frère, mon frère et moi podcast alors que Justin était en congé de paternité, il a accumulé un public passionné et dévoué. Lorsqu'il a été annoncé que les McElroys adapteraient le premier arc du podcast, Ici, il y a des gerblins , en roman graphique pour Premier Deuxième Livres (sortie prévue le 17 juillet), les fans étaient intrigués, excités et peut-être un peu confus. Comment ce support purement audio, à l'exception de certains spectacles en direct sur des histoires de bouteilles, pourrait-il se traduire sur la page ?
SYFY FANGRRLS s'est entretenu avec Griffin, Justin et l'animateur Carey Pietsch, qui avait déjà travaillé avec les McElroy sur des affiches pour un Zone d'aventure émission en direct à Boston, sur la façon dont ils ont pris ce «podcast de troupe goof» de la capsule à la page.
Comment s'est passé le processus de collaboration, Carey ? Dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans l'élaboration de l'aspect et de la convivialité de l'histoire ?
Écaille de tortue: Je parle beaucoup de la chance que je me sens de travailler sur ce projet, pas seulement parce que je suis un grand fan de La zone d'aventure mais aussi parce que la collaboration elle-même est une vraie collaboration, ce qui je pense est vraiment rare dans la bande dessinée. Il est rare d'avoir un groupe de personnes non seulement à qui appartient l'histoire, dans ce cas, les McElroy, mais aussi qui ont vraiment le temps, l'énergie et la capacité et les compétences pour consacrer autant de temps à vraiment façonner l'histoire et à intervenir pour dis, hé non, ce personnage dirait cela un peu différemment ou j'ai toujours pensé que cela avait l'air légèrement différent, comment pouvons-nous traiter cela. Donc, parce qu'ils sont capables d'y consacrer du temps et de la dévotion, c'est vraiment un livre que toute l'équipe a appris à façonner d'une manière vraiment spéciale.
Griffon: Je pense que Carey a fait un travail phénoménal parce que je pense que c'est une tâche intimidante, ce livre, parce que nous sommes assez explicites sur le fait qu'il n'y a pas d'encyclopédie visuelle canonique pour quoi que ce soit dans le podcast. Nous l'avons gardé ainsi. Donc, en adaptant cela pour ce roman graphique, Carey n'avait pratiquement rien à faire. Donc, ce qui s'est passé de ce processus est quelque chose de tellement cool et quelque chose dont nous sommes tous vraiment fiers, je pense.
Et vous maintenez toujours cela maintenant, n'est-ce pas? Qu'il n'y a pas de regard canonique, même après le livre ?
Griffon: Oui, c'est en quelque sorte notre position là-dessus, que le podcast est le canon de La zone d'aventure univers. C'est juste une sorte d'interprétation, mais c'est une très bonne interprétation.
Justin: C'est un peu comme la façon dont le Guerres des étoiles les films écrasent en quelque sorte tous les autres canons, vous voyez ce que je veux dire? Et il y a des couches de canon ou autre. La zone d'aventure est un podcast, et ce sera toujours la source de celui-ci, et c'est un support audio. Ainsi, vous ne pouvez tout simplement pas avoir une représentation visuelle canonique lorsqu'il n'y a pas d'élément visuel.
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Écaille de tortue: Je pense que cela rend un peu un mauvais service au podcast de dire qu'il n'y a rien à faire là-bas, car non seulement Griffin prend le temps de – pas seulement de décrire les paramètres mais d'appeler spécifiquement les joueurs, 'dites-moi quoi ça ressemble à, quand tu tues un crabe ou que tu sautes par une fenêtre, comment fais-tu ça,' pas seulement 'dis-moi que tu l'as fait.'
Et en plus de cela, il y a tellement de saveur dans le ton et la nuance du flux de conversation qui se dégage de la façon dont un cadre se sent, et à cela s'ajoute la musique que Griffin met en place, et vous pouvez vraiment obtenir un fort sentiment de couleur émotionnelle et la saveur, ce qui, je pense, contribue grandement à mettre en scène, et j'espère que les visuels du livre sont, j'essayais de traduire cela sur la page.
Mais avec le manque de compréhension canonique de l'apparence du personnage, qu'est-ce qui est entré dans ces décisions de ce à quoi ils ressembleraient sur la page ?
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Griffon: Il s'agissait en grande partie de commentaires de fans sur les premières conceptions, ce qui nous a aidés à avoir les conversations dont nous avions besoin pour trouver les conceptions avec lesquelles nous nous sommes retrouvés. Pour être franc, il y a eu beaucoup de choses à faire pour déterminer à quoi ces designs allaient ressembler. Beaucoup d'écoute de beaucoup de commentaires utiles et très patients, je dirais, des fans, et une sorte d'essai de comprendre à quoi ils ressembleraient en fonction du genre de raisons d'histoire nues que nous avions sorte de construit dans le podcast lui-même. Je pense que beaucoup de choses regardent l'univers du fan art qui existait un peu là-bas. Il y avait un certain nombre de choses, c'était, je dirais, en quelque sorte le mois entre le moment où nous avons pour la première fois révélé les conceptions des personnages, où ils étaient juste – nous avons en quelque sorte de bon cœur par défaut à seulement trois mecs blancs, au genre de révéler plus tard à quoi les personnages allaient réellement ressembler dans les livres. C'était une période de conversation constante entre nous et entre, vous savez, écouter les fans pour en quelque sorte les amener là où ils en sont dans la version finale du livre.
Carey, avez-vous essayé de vous isoler en regardant les têtes de fan de ce à quoi ressemblent les personnages ? Ou vous êtes-vous penché en quelque sorte et avez-vous pris en compte ces éléments ?
Écaille de tortue: Oui, j'ai en quelque sorte pris du recul par rapport à mon implication dans les communautés de fans comme je l'étais lorsque j'ai commencé à écouter The Adventure Zone, et je me sens vraiment chanceux d'avoir appris à connaître un groupe de personnes merveilleuses en faisant un un tas de fan art quand j'ai commencé à écouter en 2015, et en co-dirigeant Le fanzine de l'aventure avec Megan Raley, qui était un merveilleux exemple de la générosité et de la passion des fans de The Adventure Zone. Mais depuis que nous avons commencé à travailler sur le livre, j'ai pris du recul, principalement parce que j'ai été occupé à travailler sur le livre. Mais aussi parce que je veux respecter le fait qu'il n'y a pas un seul canon visuel pour La zone d'aventure podcast, nous voulions donc vraiment que ces conceptions de livres soient le résultat de notre équipe, assise et discutant de ces choses. Et grâce au travail de mes amis et collègues très patients qui ont eu des conversations avec moi sur ce que je peux faire pour les améliorer et être plus réfléchi pour vraiment étoffer un groupe de personnages de manière réfléchie à l'avenir. Donc, je dirais un peu le contraire, c'est que j'ai en quelque sorte essayé de prendre du recul par rapport aux interprétations des personnages par les fans.
Animateur Carey Pietsch
Justin et Griffin, à quoi ressemblait le processus d'écriture, parce que c'est vraiment unique. Griffin, tu écris cette super ligne, mais c'est surtout de l'improvisation. Et ensuite, pour prendre cela et le mettre sur la page, à quoi ressemblait ce processus ?
Griffon: C'était très délicat pour ce que nous avons fini dans le premier tome. Il a fallu beaucoup de révisions, et le processus de papa a en quelque sorte dirigé les ébauches du script, principalement parce qu'il a plus d'expérience dans la bande dessinée que moi et Juice et Trav. Et aussi parce qu'il a, tu sais, du temps libre. Beaucoup de temps libre. C'est, tu sais, un vieil homme. Et donc tout ce qu'il fait c'est s'asseoir et jouer aux dames—
Justin: Il doit garder son cerveau actif. [éd. note : ils plaisantent. Clint McElroy est carrément vif.]
Griffon: Donc, ce qui a rendu le processus délicat, comme vous l'avez mentionné, c'était un format d'improvisation dans le podcast, et qui se prête parfois à beaucoup d'humour hors personnage, de blagues hors personnage ou de blagues qui ne fonctionnaient que parce que vous pouvait les entendre, cela ne se traduit tout simplement pas en roman graphique. Il est impossible de faire une impression d'une célébrité de la vie réelle sur la page d'un roman graphique, et il y avait parfois beaucoup de blagues sur l'univers McElroy qui étaient dans le podcast que quelqu'un venait de ramasser ce livre dans le magasin de leur magasin de bandes dessinées local ne va pas comprendre ou obtenir. C'était donc un processus assez difficile de déterminer ce que nous pouvions changer et maintenir, car beaucoup de choses sont importantes pour donner le ton de la série et nous voulions vraiment nous assurer que cela était toujours reconnaissable dans le livre, mais aussi comprendre ce qui doit aller.
C'était, je pense, le travail le plus lourd que nous ayons eu à faire, en quelque sorte trouver comment le faire spécifiquement, et malheureusement, il n'y a pas beaucoup de feuille de route pour cela. L'idée d'adapter une session de D&D en jeu réel en une histoire plus traditionnelle que vous pourriez lire à partir d'une page n'est pas quelque chose qui a été fait beaucoup auparavant, je pense que c'est sûr de le dire ? Et donc, je pense que c'est probablement la raison pour laquelle nous avons dû en passer par tant d'ébauches. Mais ce avec quoi nous nous sommes retrouvés n'était pas seulement un script pour le livre, mais aussi, je pense, une formule pour savoir quels éléments du podcast font un bon roman graphique et quels éléments devraient probablement rester une blague très stupide sur notre podcast de troupe goof.
Justin: Je pense qu'au début de la série, faire rire était plus important que de servir les personnages. Je veux dire, les personnages étaient de toute façon beaucoup plus un sketch. Mais au moment où nous avons terminé avec ce livre, nous avions terminé cette histoire de plusieurs années, donc nous savions où elle allait à ce stade, et nous avons vraiment dû faire beaucoup d'appels pour 'Est-ce que cela sert les personnages comme nous savons qu'ils sont à la fin de l'histoire, ou est-ce juste une sorte de riff amusant que nous avons fait et qui était drôle sur le moment ? » Beaucoup de choses que nous disons dans la série ne sont même pas drôles en elles-mêmes, nous les disons avec une voix amusante ou quelque chose qui dissimule le fait que ce n'est rien. Mais c'est juste nous qui mettons de temps en temps de vraies boules d'air. Mais si vous les aidez avec une voix maladroite, c'est un petit secret de podcast de comédie pour tout le monde. Mais il y avait beaucoup de choses qui ne se lisaient tout simplement pas. « Eh bien, d'accord, je suppose que nous laissons cela dans le livre ? » Et nous ne l'avons pas fait, ou nous avons essayé de ne pas le faire, du moins. Parce que ça n'a pas servi l'histoire globale que nous savions raconter.
Anticipez-vous en quelque sorte Ici, il y a des gerblins étant plus dur ou plus facile que les autres arcs ? Parce que vous avez commencé avec ce modèle D&D, puis après cela, vous avez en quelque sorte créé votre propre histoire.
Justin: Dieu tout puissant, j'espère que c'est le plus dur.
Griffon: Non, c'était définitivement plus difficile pour les raisons que j'ai mentionnées, à savoir que nous n'avions pas vraiment une bonne idée de ce qui faisait un bon livre à partir du podcast que nous avions fait jusqu'à ce que nous y fassions quelques passages et quelques séries de révisions et commencions à être gentils de brutalement honnête à propos de, eh bien oui, c'était une très bonne blague pour le podcast, mais cela n'a pas fonctionné.
L'autre chose à laquelle Justin a fait allusion, c'est que ce premier arc ne contenait pas une tonne de choses que je pense La zone d'aventure Les fans ont en quelque sorte commencé à aimer la série. C'était surtout des blagues loufoques et tellement de blasphèmes et beaucoup de meurtres aveugles de personnages de monstres fantastiques de base. C'était une autre chose que nous avons en quelque sorte essayé d'aborder, c'est d'essayer de mettre un peu plus de poids derrière les choses qui se produisaient, un peu plus de développement du personnage là où nous pouvions l'intégrer, un peu plus de développement de la relation entre Merle, Magnus et Taako.
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Il ne s'agissait pas seulement d'inventer des trucs à partir de tout, mais d'insister en quelque sorte sur certains moments et d'essayer de comprendre où nous pourrions faire avancer les personnages un peu mieux que nous ne l'avons fait lorsque nous avons enregistré le podcast, parce que je ne Je ne pense pas que nous ayons vraiment apprécié ce que nous avons pu faire avec ce médium jusqu'à ce que nous soyons dans quelques arcs. J'en étais vraiment très heureux. J'étais heureux que nous ayons eu l'occasion de donner à certains moments et à certains personnages un peu plus de poids derrière leurs actions et leurs paroles que nous l'avons fait lorsque nous avons fait le Ici, il y a des gerblins le premier souvent, qui est vraiment une session de jeu D&D traditionnelle que nous enregistrions juste pour des gaffes et des fous rires.
Écaille de tortue: Comme Justin et Griffin l'ont tous deux dit, je pense que le livre a vraiment bénéficié de l'implication de tous McElroys, pas seulement au début mais tout au long du processus, donc même une fois que nous avons touché des crayons ou des vignettes, nous arrivions à un point où ils auraient une chance de se faire entendre et de dire : « Hé, en fait, nous savons où cela va. » Je suppose que Balance n'était pas tout à fait terminé lorsque nous avons commencé à travailler sur le livre, mais c'était certainement le cas à la fin, donc avoir l'avantage de pouvoir parler de leurs arcs de personnages au fur et à mesure qu'ils grandissaient au fil du temps était une énorme aubaine Je pense savoir où va un personnage et, comme l'a dit Griffin, présenter les parties de cet arc précoce qui préfigurent vraiment où ils vont finir par être.
Et pour ce qui est de rendre les choses plus faciles au fur et à mesure que nous avançons, oui, je pense que ce livre parlait vraiment de construire ensemble un ensemble d'outils et de déterminer, comme l'a dit Griffin, un ensemble d'outils dont les éléments d'un podcast se traduisent bien sur la page et ce que comment pouvons-nous les modifier pour préserver ce ton, ce ton fantastique comique et la saveur de La zone d'aventure podcast sur ce support différent. Alors maintenant, nous savons des choses comme, OK, s'il y a une blague qui donne l'impression que c'était beaucoup de discussions à table ou de méta-humour, une façon de faire en sorte que cela fonctionne est de faire avancer le personnage de DM, de s'écarter en quelque sorte du action pendant une minute et nous donner ce cadre d'une blague littéralement en dehors du panneau. C'est une sorte d'indice visuel que cela ne se produit pas tout à fait en temps réel, de la même manière que le reste de l'action, et c'est un bon moyen de préserver une grande partie du charme et de l'humour des conversations qui se produisent naturellement autour une table.
Dans le podcast, la destruction de Phandalin, c'était une sorte de blague. Il n'avait pas le poids émotionnel qu'il aurait plus tard dans Balance. Est-ce que cela fait partie de l'exemple de, alors que dans le podcast, c'était comme « oh, oups », mais ensuite le mettre sur la page en voulant frapper plus fort ?
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Griffon: Oui, et c'est un parfait exemple du genre de choses dont nous parlons. Je pense que nous avons même reconnu que dans le podcast, il y a un retour en arrière à quatre ou cinq arcs plus tard de la destruction de Phandalin, et là, il est joué pour un effet énorme et dramatique. J'ai essayé de faire comprendre aux joueurs que, hé, c'était une chose horrible qui s'est produite, beaucoup de gens sont morts et toute la ville a été détruite. Quand cela s'est produit dans l'arc, il faut 15 secondes avant que tout le monde ne fasse à nouveau des blagues, à propos de oups, haha, eh bien. Et dans le roman graphique, cette dissonance tonale était super étrange. Nous avons donc eu l'occasion de réaliser cette dernière prise de conscience, oh c'est en fait une chose très sérieuse qui arrive. C'est vraiment un catalyseur pour le reste de l'histoire, et nous pouvons lui donner un peu plus de poids quand vous le voyez réellement dans le livre.
Justin: Je pense que lorsque nous avons initialement enregistré cela, nous étions si nouveaux, la seule façon de contextualiser l'événement était à travers les yeux de ces trois personnages, et nous ne pouvions pas voir les ramifications plus larges de la façon dont cela affecte le monde, nous pouvions ne le voient qu'à travers leurs yeux parce que nous étions si nouveaux dans ce domaine. C'est aussi une autre raison pour laquelle je pense que Phandalin est la métaphore parfaite, car je pense qu'au fur et à mesure que nous avons grandi et fait cela, nous sommes capables de voir un peu en dehors de nous-mêmes et un peu en dehors de ces personnages pour avoir une idée de ce que l'impact que cela a sur le reste du monde et de le voir comme un monde cohérent. Je pense que le livre fait un bien meilleur travail pour transmettre cela.
Y a-t-il un moment dans le podcast que vous n'avez pas encore animé et que vous êtes vraiment enthousiasmé par la perspective d'animer ?
Écaille de tortue: Il y a des scènes au sommet du train avec Magnus en train de faire des cascades extrêmes que j'aurais théoriquement hâte de dessiner. Mais aussi tout ce deuxième arc est un si bel exemple de l'équilibre entre le vrai humour et aussi la véritable affection que les personnages commencent à ressentir pour les personnages non-joueurs, pour les PNJ, que ce sera vraiment, encore une fois théoriquement, un tel régal d'y accéder dessinez quelques-uns de ces moments les plus nuancés sur le plan émotionnel et des friandises d'ensemble d'un meurtre mystérieux.
Justin: J'ai trouvé tout cela tellement délicieux parce que je sens que je suis capable d'apprécier ce livre d'une manière que je ne peux pas apprécier le reste de nos affaires, parce que je me sens tellement éloigné de lui à ce stade que c'est comme : « Oh mec, c'était drôle, bon travail les gars ! Bon travail, c'est vraiment très drôle. Il y a quelques parties où, 'C'est drôle, qui a dit ça ? Oh, je l'ai fait. OK, c'est un peu embarrassant, je ne voulais pas me vanter.
J'ai l'impression qu'à ce stade, je fais des podcasts depuis plus de 10 ans maintenant, j'ai l'impression que c'est une si grosse demande à quiconque de se pencher sur quoi que ce soit pendant 75 heures ou autre. C'est juste très gratifiant pour moi que si nous arrivons jusqu'au bout, et qui sait, même s'il ne s'agit que de ce livre, que les gens puissent ingérer cette histoire sans l'énorme retard et l'engagement de plusieurs centaines ou même cent heures, cependant beaucoup d'heures qu'il faudrait pour tout traverser, c'est vraiment excitant pour moi. J'aime vraiment l'idée que les gens puissent ingérer cette histoire sans nécessairement avoir à y mettre des heures. Nous avons donc l'énorme demande de me faire confiance, ça devient bon. Dix heures ou peu importe.
Griffon: Je ne sais pas, je pense qu'il y a quelques arcs et ils sont juste loin. Bien loin dans le futur, je serais simplement ravi de savoir comment aborder, à savoir l'arc de la onzième heure avec sa boucle temporelle. C'était probablement mon arc préféré que nous ayons jamais fait, donc je pense que ce serait vraiment amusant d'essayer de comprendre comment obtenir ce genre de jour de la marmotte -style scénario traduit jusqu'au roman graphique. Carey, ça pourrait être plus facile, parce que je veux dire que ce serait un peu le même art, non ? Et puis des choses comme Le siècle volé était presque une collection d'histoires courtes, et je pense que ce serait vraiment bien d'essayer de trouver un moyen de rassembler toutes ces histoires dans un seul livre. Encore une fois, ce genre de choses est loin dans le futur, mais je ne sais pas, j'ai tellement aimé cette histoire et j'ai adoré tout le processus de préparation de ce que je pouvais préparer et de voir ce que Justin, Travis et papa ont fait. Et voir ce genre de raffermissement dans un support visuel comme celui-ci, tout le processus a été tellement satisfaisant et je ne pense pas que cela cessera jamais d'être vrai.
Justin, Clint, Travis et Griffin McElroy en costume pour un TAZ live.
Ici, il y a des gerblins est disponible en pré-commande et sortira le 17 juillet.
