gov-civil-vilareal.ptExclusif: Pourquoi Ridley Scott et le scénariste/réalisateur Justin Barber voulaient tous les X-Files à Phoenix Forgotten
>Le projet Blair Witch et Activité paranormale , déplacez-vous ... il y a un nouveau film d'images trouvées qui sort aujourd'hui dans les cinémas qui prend un mystère OVNI réel et le tourne dans un X-Files -esque mystère fictif entourant la disparition de trois adolescents.
Phénix oublié est une histoire qui a réuni d'énormes producteurs et scénaristes de films de science-fiction, y compris des producteurs Ridley Scott ( Extraterrestre , Coureur de lame ), Boule de Wes ( Le coureur du labyrinthe ) et co-scénariste/producteur T.S. Nowlin ( Bord du Pacifique : soulèvement ) pour faire quelque chose de spécial, a dit co-scénariste/réalisateur Justin Barber dans une interview exclusive avec Syfy Wire.
Le 13 mars 1997, à Phoenix, Arizona, l'une des observations d'OVNI les plus largement observées dans l'histoire a eu lieu. Le phénomène inexpliqué impliquant des lumières mystérieuses qui se déplaçaient étrangement dans le ciel nocturne est devenu connu sous le nom de Phoenix Lights. Phénix oublié se déroule dans le paysage désertique de l'Arizona alors que trois adolescents partent enquêter sur les lumières et disparaissent. Des décennies plus tard, la sœur de l'un des adolescents disparus décide de faire un documentaire pour voir si elle peut découvrir ce qui est arrivé à son frère et à ses amis… seulement pour découvrir les faits étonnants de ce qui leur est arrivé.
Justin Barber a discuté avec nous de la réalisation de son premier grand film, du mystère de la vie réelle qui l'a attiré dans cette histoire et des raisons pour lesquelles il est 'prêt pour quelque chose de plus grand ensuite'.
Qu'est-ce qui vous a donné envie d'utiliser ce matériau dans le mystère de l'OVNI de Phoenix Lights ?
J'avais le même âge que mon personnage principal, Josh, en 1997. J'étais un lycéen quand les Phoenix Lights sont arrivés. À l'époque, c'était l'heure de pointe pour X-Files, et les années 90 étaient grandes pour les ovnis. J'ai toujours été attiré par ce matériel et ce genre d'histoires. Comme beaucoup de gens qui aimaient la science-fiction, en grandissant dans la banlieue de Floride, vous voulez juste que le monde soit plus excitant, plus fantastique qu'il ne l'est.
Et maintenant flash en avant toutes ces années plus tard. Je travaillais dans les effets visuels avec un gars nommé Wes Ball et un autre de mes amis, T.S. Nowlin, qui est le scénariste. Nous sommes tous allés ensemble à la Florida State University. Nous étions amis à l'école. Et cette idée est née avec eux, l'idée de faire une rencontre rapprochée cool avec des images trouvées.
Au début, ce n'était qu'une histoire d'OVNI non liée à un événement du monde réel. À cette époque, j'avais fait beaucoup de travail de style documentaire dans le monde commercial et ils ont pensé à moi parce qu'ils imaginaient un film qui était d'abord un documentaire, puis déraille et devient le film trouvé. Et puis quand je suis arrivé à bord, j'ai pensé quelle meilleure façon d'apporter de l'authenticité à l'histoire que de la confronter à un événement du monde réel ... les Phoenix Lights, qui est l'histoire qui m'est venue à l'esprit car c'était vraiment l'une des événements de mémoire récente. Une sorte de légende urbaine du sud-ouest américain.
les médias de bon sens de la 5e vague
C'est une toile de fond intéressante pour filmer en raison de l'emplacement du désert qui semble juste sans fin, beau et effrayant.
Il existe d'autres histoires d'OVNI. Je pense que nous voulions tous faire un film d'OVNI emblématique et le paysage désertique est particulièrement effrayant. La désolation et le fait qu'ils soient seuls là-bas nous ont semblé très troublants. Et aussi juste le désert lui-même est un endroit mystérieux traditionnellement. Différentes cultures comme les autochtones qui vivent là-bas en Arizona, elles ont toutes leur propre mythologie, comme ce que sont les lumières dans le ciel. Et il y a une tonne de bases militaires en Arizona et au Nevada parce que le ciel est si clair et les grands espaces ouverts, c'est un endroit idéal pour tester des avions. Pour une raison quelconque, le désert est particulièrement important en ce qui concerne la tradition des ovnis.
sens du nombre 606
Quel a été le plus grand défi dans l'élaboration de l'histoire et le tournage de celle-ci ?
j'ai adoré l'original Projet Blair Witch . C'est très authentique et maintenant vingt ans plus tard, nous vivons à cette époque où cet espace de genre des films d'images trouvées, il y a beaucoup de saturation avec des films comme ça et je pense que le plus souvent ils n'ont pas tout à fait la même authenticité que l'ancêtre eu. Nous voulions vraiment comprendre cela dans ce film.
Le défi de faire un documentaire avec des acteurs est de les amener à jouer et à se comporter comme le font de vraies personnes dans un documentaire. C'est juste un style de performance différent. Mais alors, les vraies personnes ont tendance à tout minimiser, mais alors le risque est que nous dirigeons nos acteurs trop loin dans cette direction et que nous perdions ensuite toute cette énergie. Donc, proposer des performances qui semblaient crédibles mais qui aidaient également à faire avancer l'histoire et à frapper les rythmes de l'histoire était un défi ... Nous voulions laisser de la place à l'improvisation. Nous voulions que les dialogues et de nombreuses scènes donnent l'impression d'être conversationnels à l'improviste, comme ils le feraient dans un vrai documentaire. Et donc le processus d'écriture ne s'est jamais vraiment arrêté à partir du moment où nous avons écrit le film, tourné le film et monté le film, nous avons en quelque sorte tout écrit tout au long et les acteurs ont beaucoup contribué. À bien des égards, c'était génial, la nature collaborative de tout cela. Mais c'était aussi un défi.
Quelle a été la plus grande surprise, la chose à laquelle vous ne vous attendiez pas qui est apparue ?
Honnêtement, j'ai été époustouflé par le casting que j'avais. J'ai vraiment l'impression d'avoir décroché le jackpot avec ces acteurs. J'ai eu deux grands directeurs de casting, Fern [Champion] et Sharon [Chazin], et nous avons regardé beaucoup d'enfants. Je voulais vraiment des visages jeunes. Je voulais vraiment que ce soit le genre de film où s'il s'agit de lycéens, je voulais qu'ils ressemblent le plus possible à des lycéens. Nous avons essayé de lancer le plus jeune possible et nous avons vu beaucoup de monde. Et aussi je voulais des visages documentaires. Je gravite juste vers des personnages décalés et ils ont trouvé ces trois enfants, Luke, Chelsea et Justin. Ce qui est amusant, c'est que lorsque nous les avons réunis pour discuter, une minute après avoir passé du temps ensemble, ils avaient déjà l'impression de s'être connus, comme s'ils étaient amis. J'ai été époustouflé par l'excellent travail qu'ils ont fait. Il y a beaucoup de choses qu'ils ont écrites eux-mêmes qui sont entrées dans le film. Luke tient la caméra la plupart du temps, puis la performance de Chelsea parle d'elle-même.
J'ai pensé que les personnes que vous avez choisies pour être les parents et la famille des enfants disparus étaient particulièrement bonnes. Ils semblaient être de vraies personnes qui ont perdu leurs enfants et vous pouvez sentir leur cœur se briser.
Ils ont tous puisé dans leurs propres expériences. Clint Jordan, qui joue le père, est vraiment remarquable et lui, en tant qu'acteur, ressent vraiment ce que ressent le personnage. C'est très impressionnant.
une ligue de leur propre critique
Je pense que cela ajoute au courant sous-jacent, surtout au début, de ce qui se passe. Cela donne une impression d'authenticité.
Quand tu regardes E.T. , quand on regarde Rencontres rapprochées , il y a juste assez de drame familial. Il y a juste assez d'agitation interpersonnelle pour vous attirer un peu dans les personnages, de sorte que plus tard, lorsqu'ils seront sur le trajet en images trouvées, cela aura plus d'impact parce que vous vous souciez davantage d'eux. C'était un grand objectif. Beaucoup de ces films sont des films d'horreur. Je me souviens des situations à suspense et du monstre effrayant, mais moins des personnages. Et je voulais juste faire un film où les personnages étaient plus uniques et mémorables.
En quoi est-ce différent des autres films d'images trouvées ? Qu'est-ce qui le rend spécial dans votre esprit ?
J'ai regardé beaucoup de films trouvés pour me préparer. Je n'ai pas seulement été inspiré par Le projet Blair Witch mais aussi des documentaires de Werner Herzog et Errol Morris. Ce qui me touche, c'est que j'ai déjà l'appareil d'un documentaire qui devient le métrage trouvé, mais qui a toujours une exécution de métrage trouvé tout au long. En d'autres termes, la caméra tremble toujours. Et je pense que nous sommes dans une sorte de renaissance documentaire en ce moment en termes de popularité de certains d'entre eux, Fabrication d'un meurtrier et Le Jinx sur HBO ont été. Et ce que je n'ai pas encore vraiment vu, c'est quelqu'un qui les fabrique dans un style contemporain.
La première moitié du film est réalisée par ce jeune cinéaste de 26 ans, mais il y a du montage. Il a de la musique. C'est juste plus dans le style d'un documentaire cinématographique et il y a cet engagement envers l'authenticité. Ce personnage, elle n'entretient pas l'idée au début que son frère a été emmené par des extraterrestres. Elle est intéressée à interroger les forces de l'ordre et à interroger la famille qui l'entoure. Je pense que c'est ce qui le distingue un peu. Lorsque vous réalisez un film d'images trouvées, vous voulez essayer de faire quelque chose de nouveau avec l'appareil, mais vous ne voulez pas nécessairement réinventer la roue. Je pense que nous avons atterri au bon endroit.
Et je pense que l'autre chose qui le sépare est qu'il y a aussi de vraies personnes dans le film, avec cet objectif d'authenticité à l'esprit. Certaines des personnes interrogées dans le documentaire n'étaient que des gens ordinaires, de vrais témoins oculaires ou des personnages des forces de l'ordre, un vrai enquêteur criminel et un vrai pilote de recherche et de sauvetage, et je viens de leur faire un dossier. J'ai trouvé les gens à Phoenix et j'ai fait pour eux un faux dossier sur le cas des enfants disparus. Je les ai fait étudier. Et puis, lorsque nous avons tourné ces scènes, Florence Hartigan, qui joue Sophie dans le film, les interviewe simplement en tant que personnage et ils s'appuient simplement sur leur véritable expérience en matière d'application de la loi pour répondre aux questions. Espérons que tout ce que nous avons fait est ce qui l'élève et le distingue.
Vous avez des producteurs incroyables et un co-scénariste qui ont des antécédents de films de science-fiction vraiment impressionnants. Comment c'était avec cette équipe de production derrière vous en tant que nouveau réalisateur ?
Je me sens très chanceux. C'est un autre domaine où j'ai l'impression de toucher le jackpot. Et honnêtement, la façon dont tout a commencé était que T.S. Nowlin, le scénariste, était chez Scott Free Productions pour un autre projet et s'est retrouvé dans une pièce avec Ridley Scott et lui a mentionné cette idée, l'a présentée et Ridley l'a vraiment aimé. Évidemment, le sujet lui plaisait, mais aussi même les itérations mêmes de l'histoire... la chevauchée très pleine de suspense, c'était comme un nœud coulant se serrant autour du cou de ces personnages, et ça s'est construit jusqu'à cette grande finition. Et je pense qu'ils ont voulu jouer dans l'espace de ces films à petit budget. Et donc, il a aimé ça et a décidé que c'était quelque chose qu'il pouvait soutenir.
Il n'était pas sur le plateau. Cela aurait été très intimidant, mais il a offert son point de vue et les producteurs de Scott Free ont été d'un grand soutien. Ce qui nous a poussés au quotidien parmi les acteurs et l'équipe, c'est que nous voulions faire quelque chose qu'il aimerait et qu'il approuverait, et c'était une grande force motrice pour tout le monde, sachant que Ridley se sentirait bien de mettre son nom sur ce film .
Quelle est la chose que vous n'avez pas pu faire avec ce film et la chose que vous êtes vraiment content d'avoir pu faire avec ce film ?
Tout le monde était vraiment solidaire. Quand j'ai dit que je voulais faire exploser une bande-annonce, ils étaient comme, d'accord (rires). Donc, je suppose que ce que je ne pouvais pas faire... J'ai commencé ma carrière en tant qu'artiste d'effets numériques... et plus tard en faisant des effets spéciaux plus importants. Ce qui est difficile, c'est que maintenant, en tant que réalisateur, je ne peux pas travailler moi-même sur tous les plans numériques... J'ai moi-même fait quelques plans pour ce film. C'est une compétence différente de gérer maintenant une équipe d'artistes d'effets numériques et c'était donc un défi. Nous avons essayé autant que possible d'utiliser des effets pratiques sur le plateau, comme à l'ancienne Rencontres rapprochées -effets de style. C'est vraiment là que je voulais investir dans le film, mais vous voulez toujours que le navire soit plus beau. Nous n'avons pas de budget de Arrivée . J'essayais juste de faire quelque chose d'aussi grand que possible, et il y a des moyens où nous n'y sommes pas arrivés, juste pour être franc, je suppose. Mais peut-être que cela fait partie de mon perfectionnisme. Je veux juste toujours que ce soit encore mieux.
combien de temps le film s'éteint
Qu'est-ce que cela signifie pour vous et pour Phénix oublié être votre entrée dans la réalisation ?
Il a beaucoup évolué au cours de sa fabrication et tout le monde a contribué. C'était un vrai travail d'équipe. J'adore ça parce que c'est le genre de film quand on regarde de l'autre côté, je peux voir des morceaux de tous ceux avec qui j'ai travaillé dans le film et ça me fait vraiment du bien. Ce fut une expérience collaborative pour tout le monde. Mais il a aussi assez de l'ADN que nous avions imaginé à l'origine pour dire, oui, c'est le film que je voulais faire. Je voulais faire droit aux réalisateurs de documentaires que je connais, mais je voulais aussi offrir suffisamment de suspense passionnant pour le spectateur de théâtre de tous les jours. J'ai l'impression qu'on a fait ça. J'ai l'impression que c'est un film solide. Je suis perfectionniste. Comme tout ce que j'ai fait, je voulais que ce soit mieux, et c'est aussi le cas pour ce film. Mais à la fin, c'est comme, oui, j'ai l'impression que nous avons fait un travail solide pour les gens, et j'espère qu'ils l'apprécieront. Je travaille dans le monde commercial depuis un certain temps et c'est agréable de pouvoir élargir vos horizons avec un projet plus important et de continuer à vous mettre au défi. Et maintenant, j'ai l'impression d'avoir simplement augmenté mes capacités en ayant traversé ceci et… j'aime cela. J'aime ça, je suppose. Je suis prêt pour quelque chose de plus grand ensuite.
Souhaitez-vous ajouter autre chose ?
J'espère juste que tout le monde l'aime et si suffisamment de vos lecteurs aiment le film, peut-être qu'ils nous laisseront faire une suite.
Phénix oublié ouvre grand dans les cinémas à travers le pays aujourd'hui.
