gov-civil-vilareal.ptExclusif : Inside Labyrinth avec l'un des principaux marionnettistes pour le retour au cinéma du classique culte
>Il y a longtemps, l'extraordinaire maître Muppet Jim Henson et ses sbires créatifs ont imaginé une étrange et merveilleuse comédie musicale de dark fantasy qui mélangeait David Bowie et sa musique avec des créatures fantoches fantastiques pour un conte de passage à l'âge adulte qui n'aurait jamais dû fonctionner. Et pourtant, 32 ans après Labyrinthe créé pour la première fois, le classique culte plus populaire que jamais revient au cinéma pour une «fête des fans» de trois jours le dimanche 29 avril et les mardi et mercredi 1er et 2 mai.
L'un des principaux marionnettistes, Dave Goelz, nous a offert un aperçu des coulisses de la fabrication de Labyrinthe dans cette interview exclusive avec SYFY WIRE. Goelz a joué plusieurs personnages dont Sir Didymus, le protecteur à cheval du pont de la tourbière.
Labyrinthe a suivi l'histoire d'une adolescente nommée Sarah (Jennifer Connelly) qui, contrariée de devoir surveiller son petit frère, souhaite que Jareth (David Bowie), le roi gobelin, l'emmène. Cependant, lorsque bébé Toby est kidnappé par Jareth et les gobelins, Sarah entreprend un voyage magique à travers le labyrinthe, rencontrant de nombreuses créatures étranges et aventures en cours de route alors qu'elle tente de sauver son frère. Au-delà des deux rôles humains, la plupart des autres personnages du film ont été créés par Creature Shop de Jim Henson.
Quant à Goelz, après des décennies de travail en tant qu'acteur, créateur de marionnettes et marionnettiste à la télévision et au cinéma, sur tout, de Le spectacle de marionnettes à Cristal sombre , Goelz continue de travailler sur tout ce qui concerne les Muppets, y compris les prochains spectacles en direct à l'O2 Arena de Londres cet été.
Goelz a parlé avec SYFY WIRE de la création de certains de ses Labyrinthe personnages, pourquoi il pense que le film est devenu culte et sur la seule chose qu'il aimerait dire à Jim Henson s'il le pouvait.
C'est super d'entendre ça Labyrinthe sera réédité en salles après 32 ans. Allez-vous essayer de le voir au théâtre ?
Dave Goelz : Nous sommes en Nouvelle-Zélande en ce moment... Il y a un Jim Henson Retrospectacle, un festival de 21 jours de projections, d'événements, de tables rondes et tout ça. Nous sommes donc venus ici pour fêter notre ami Jim.
C'est génial. J'imagine qu'il aurait adoré ça s'il était toujours là.
On passe vraiment un bon moment. La sortie est sympa. Il y a beaucoup de gens ici dont nous découvrons qu'ils sont déjà nos amis grâce à notre travail.
Qu'est-ce que ça fait de s'évader du passé ?
appelle moi par ton nom pédophilie
C'est parce que je ne regarde pas trop ces choses à la maison... C'est une bonne occasion de s'asseoir et d'y jeter un coup d'œil... On a commencé un peu dur et on s'est amélioré de plus en plus. Je pense que la chose la plus surprenante à ce sujet est vraiment de réaliser que nous avons ce lien avec les gens qui sont dans le public.
Les gens ont grandi avec vous, d'une certaine manière.
C'est différent pour nous. Si nous étions des acteurs et que les gens savaient à quoi nous ressemblons, alors nous recevrions des commentaires tout le temps. Mais nous avons une vie normale. Mon nettoyeur à sec n'a aucune idée de ce que je fais dans la vie. Notre relation concerne le nettoyage à sec. C'est un très bon gars et c'est tout. C'est différent d'être acteur, où tout le monde crie quand on passe.
Oui, mais vous avez aidé à créer des personnages qui sont tout aussi mémorables pour les fans que le serait n'importe quel acteur humain.
C'est vrai. C'est vrai. Nous en avons un petit avant-goût lorsque nous faisons des choses comme ça, et nous réalisons que nous sommes connectés au monde. C'est agréable d'y goûter.
Vous devez avoir vécu cela avec Labyrinthe . Quand le film est sorti pour la première fois, il n'était pas vraiment très populaire, mais c'est devenu ce classique culte. Quand vous travailliez sur le film, à quoi vous attendiez-vous en termes de réception ?
On ne sait jamais à quoi s'attendre. Pendant que nous travaillons sur ces choses, nous nous plaisons et nous essayons de faire le meilleur travail possible. On ne sait pas si le public aimera ou non. Un aperçu intéressant de ce que vous venez de dire est que lorsque nous avons projeté Le film des Muppets ici l'autre jour, cela avait été, au moment de sa sortie, un énorme succès. Le public qui est venu pour ça était un public de bonne taille, mais celui qui est venu pour Labyrinthe était absolument une salle comble. Les deux ont donc échangé leurs places. L'échec est devenu un succès et le succès a un peu diminué. Je ne dirais pas déprimé, c'est juste que Labyrinthe a gagné au fil des années.
Que pensez-vous du retour au cinéma après tout ce temps ? Peut-être obtenir un nouveau groupe de fans ou des fans adultes amenant leurs enfants à découvrir le film ?
J'ai été comme le public. Quand c'était fini au départ, j'ai pensé que cela ne fonctionnait pas très bien pour moi, parce que je pensais que le personnage de Sarah n'était pas assez sympathique au début du film. Je me souviens avoir dit à Jim à l'époque, je ne la trouvais pas sympathique au début, donc ça ne me donne pas envie de traverser l'histoire avec elle. Puis, au fil du temps, alors que j'ai grandi et changé, que j'ai eu des enfants, une fille adolescente, j'ai soudainement compris de quoi il s'agissait et à quel point c'était effrayant de passer de l'enfance à l'âge adulte. Et quand je vois le film maintenant, ça me brise à chaque fois. C'est profond et c'est tellement à propos de ce moment où vous êtes au bord du précipice de l'âge adulte et c'est séduisant et effrayant, et vous ne savez pas comment vous allez y faire face. Que vous deviez quitter complètement l'enfance. Le film vous donne la permission d'en emporter une partie avec vous. Je l'aime.
Vous avez joué un tas de personnages dans le film, dont Sir Didymus, Firey #3, l'un des quatre gardes, le chapeau du sage et le heurtoir de porte gauche. Quel était votre personnage préféré ?
la petite sirène (2018)
Je pense que j'ai vraiment aimé faire Didymus. J'ai apprécié son conflit interne, essayant de décider s'il devait aider Sarah ou non... Je suppose que Hoggle l'avait aussi, s'il devait aider Sarah ou non, parce qu'ils ne voulaient pas avoir d'ennuis avec Jareth de Bowie... Quand nous avons répété Didymus, nous avons intégré tous ces rythmes. Il a dû considérer l'alternative et décider quoi faire, à quel point être utile. Et nous avons juste travaillé avec notre équipe, tous les cinq, pour faire Didymus. Il faut donc tout répéter syllabe par syllabe lors du premier tournage. Et nous avions tout planifié sur la façon dont il suivrait son processus de réflexion. Nous avons inclus des éléments supplémentaires afin que lors du montage, ils puissent utiliser ce qu'ils préféraient.
Avec Didymus, il montait également un chien et une marionnette à différents endroits. Il y avait beaucoup de complexités avec ce personnage.
Nous avions le vrai chien et le chien marionnette. Et quand ils ont traversé la tourbière, c'étaient des pierres qui étaient contrôlées hydrauliquement pour qu'elles puissent passer sous l'eau ou qu'elles puissent remonter et être visibles. Lorsque le vrai chien a été amené à sauter à travers la tourbière sur ces pierres, ils avaient un harnais sur le chien pour qu'il ne puisse pas tomber dans l'eau. Et en plus du harnais, nous avons également fait gréer Didymus avec une tête radiocommandée, donc je pouvais lui faire tourner la tête, se déplacer et parler pendant qu'il chevauchait le vrai chien. Et je pense que le chien a glissé des pierres à peu près à chaque fois, alors nous avons dû le faire plusieurs fois et le chien a toujours été sauvé par le câble.
Est-ce plus difficile de faire un grand personnage comme Hoggle, où vous pouvez mettre quelqu'un à l'intérieur de la marionnette, ou un petit personnage comme Didymus ?
Rien de tout cela n'est facile, je vous le dis (rires). C'est toujours compliqué. Nous devions être capables de coordonner l'ensemble de nos travaux. Ludo, par exemple, joué par Ron Mueck, était juste Ron à l'intérieur. Mais je crois qu'il y avait des éléments radiocommandés, comme les yeux et ainsi de suite. Vous devez donc toujours travailler avec des personnes avec lesquelles vous ne pouviez pas parler très facilement. Imaginez faire une prise sur le plateau et juste à côté se trouve quelqu'un avec un mécanisme oculaire radiocommandé. Il a besoin de lui parler et de dire : Ne cligne pas des yeux tant que je n'ai pas dit tel ou tel mot. Et c'est difficile de communiquer quand on est dans un costume comme ça.
Caractère par comité.
Ça l'est vraiment. Il n'y a pas de moyen facile de faire tout cela.
La technologie a-t-elle rendu la marionnette plus facile maintenant?
C'est une bonne question. La grande différence dans les créatures fantastiques est que vous utilisez maintenant des traits du visage radiocommandés. À l'époque, nous utilisions la commande par câble. Il y avait des gens qui rampaient sur le sol à côté du personnage principal et chacun d'eux avait un câble avec un levier dessus. Et donc un gars faisait bouger les yeux de gauche à droite, et c'est ce que faisait son levier. Et quelqu'un d'autre ferait travailler les sourcils, et ainsi de suite. Maintenant, vous pouvez le faire avec la radiocommande. The Henson Company dispose d'un système qui vous permet de programmer des expressions faciales. Vous n'êtes pas obligé de travailler chaque fonction par elle-même... Vous pouvez en fait le programmer pour que vous appuyiez sur un bouton et que cela les rende heureux. Appuyez sur un autre et cela les rend confus, et ainsi de suite.
Vous avez joué plusieurs personnages dans Labyrinthe , y compris Firey #3. Parlez-moi de la scène de danse Fiery avec ces créatures qui dansent avec les têtes qui sortent. C'est un si grand nombre de production.
Les Firey étaient au moins deux marionnettistes par personnage. Ils se tenaient à hauteur de poitrine devant nous. Ils étaient si gros. À cause de cela, nous étions vêtus de noir et ils ont habillé tout l'ensemble en noir. Et puis la caméra était sur un chariot de caméra spécial qui était contrôlé numériquement afin qu'il puisse répéter ses mouvements. Donc, si vous déplaciez la caméra et que vous tourniez quelque chose avec nous en noir, vous pourriez alors retirer le drapage du plateau, nous emmener, faire suivre à la caméra les mêmes mouvements et filmer le plateau. Maintenant, vous aviez deux films différents. Un morceau de film avait juste le décor dessus. L'autre avait nos chiffres et tout le reste était noir. Et puis optiquement, cela a été combiné. C'était l'époque avant la composition numérique. Il a été combiné à l'ILM optiquement sur film pour obtenir le résultat final.
