gov-civil-vilareal.ptExclusif: Genndy Tartakovsky parle de la saison 5 de Samurai Jack et au-delà
>Personne ne s'attendait à la série animée Cartoon Network, Jack Samouraï , pour obtenir une fin. Le créateur de la série Genndy Tartakovsky a terminé la saison 4 en 2004, puis a déplacé son attention créative vers d'autres projets comme Star Wars : la guerre des clones et ses débuts en tant que réalisateur au théâtre, Hôtel Transylvanie et sa suite. Malgré une base de fans mondiale demandant sans cesse à Tartakovsky si Jack vaincrait un jour le mal Aku, il lui a fallu 13 ans pour décider qu'il était temps de mettre officiellement fin au voyage de Jack.
Cartoon Network a annoncé en décembre 2015 que Jack reviendrait dans une version Adult Swim de la série qui serait considérablement plus graveleuse et sombre que les saisons précédentes. Tartakovsky et bon nombre de son équipe créative reviendraient pour une série épique de 10 épisodes qui repousseraient les limites du monde de Jack et de leurs prouesses en matière de narration. La dernière saison est tombée en mars 2017 avec beaucoup de succès, notamment en remportant quatre prix Emmy.
À présent Samurai Jack : la série complète est disponible sur Blu-ray, y compris les 62 épisodes remasterisés pour que les fans puissent revenir en arrière et regarder la progression de sans doute l'une des meilleures émissions animées de tous les temps. Tartakovsky a accepté de décomposer les épisodes de la saison 5 avec nous, ainsi que de réfléchir à la façon dont c'était de revenir à la série après une si longue pause, ses réserves quant à la fin de l'histoire et si Jack reviendra un jour sous forme de série.
Tout d'abord, étiez-vous nerveux à l'idée de retourner à Jack Samouraï après une si longue pause du monde et de sa narration ?
L'un des plus gros défis qui m'inquiétait au départ, c'est parce que cette émission existe maintenant depuis 13 ans, les gens en ont leur propre perception. Alors j'étais inquiet que la façon dont vous vous souvenez de quelque chose ne soit pas ce qu'elle est réellement, surtout quand vous le regardez quand vous êtes enfant. J'ai eu cette expérience lorsque j'ai commencé à travailler chez Hanna-Barbera. Il y avait une série que j'adorais quand j'étais enfant : Le faucon bleu et Dynomutt . Alors, quand j'ai commencé à travailler là-bas, j'ai fouillé leur coffre-fort et j'ai trouvé toutes les bandes de 3/4 de pouce des épisodes originaux. Je pensais que ça allait être génial. Je l'ai mis et la qualité était horrible. (Rires) Ça a commencé à gâcher mon enfance alors j'ai arrêté de le regarder. Avance rapide pour refaire Jack, j'ai d'abord eu cette anxiété de: «Et si les gens s'en souviennent tellement mieux et que nous le bousillons? Et maintenant, nous le rendons plus adulte, bla, bla, bla. Mais ensuite j'ai sorti toutes ces choses et je me suis dit : 'Ecoute, c'est ce que nous voulons être maintenant. Tout le monde a mûri. Je suis mûri. C'est l'histoire qu'il faut raconter. J'ai l'histoire en tête depuis huit ans. C'est la bonne chose à faire instinctivement et c'est toujours ce à quoi je suis revenu.
Y a-t-il toujours eu une clarté de ce que vous vouliez que Jack vive cette saison?
Depuis le début de l'arc, il ne s'agissait pas seulement de Jack (Phil LaMarr) rentrant chez lui. L'histoire que je racontais vraiment, c'est l'amour ; traverser des hauts et des bas. Les gens qui ne savaient pas où nous allions étaient super. Je sais que certaines personnes étaient frustrées [avec la romance] mais c'était tout. Nous allions faire tomber Jack amoureux, pour le meilleur ou pour le pire. Il ne l'a jamais fait à ce niveau. Le défi pour nous en tant que cinéastes et conteurs était de voir si nous pouvions faire ressentir quelque chose aux gens si nous le faisons correctement.
Le look de cette saison est stellaire, mais tout est désormais numérique, contrairement aux quatre premières saisons. Y avait-il un mandat pour le look que vous vouliez réaliser dans la saison 5 ?
Fabriqué à la main. La meilleure chose à propos de l'exposition originale était que toutes les peintures ont été faites à la main. Nous ne voulions pas que cela ressemble à une émission numérique. Beaucoup d'animations aujourd'hui sont réalisées en Flash ou Harmony, il y a donc beaucoup de tricheurs qui se produisent numériquement. Scott Willis, notre concepteur et réalisateur de production, a peint sur un ordinateur mais s'est efforcé de ne pas s'appuyer sur des astuces numériques en arrière-plan pour donner l'impression que c'est fait à la main. C'est cette esthétique qui le rend plus remarquable. Et je pense que nos compositions, parce que nous avions une équipe plus petite, étaient plus ciblées. Nous sommes tous, espérons-le, mieux
Voyons ce que vous pensez de chaque épisode de la saison 5...
'92'
« La chose qui allait vraiment vendre [le retour] était que Jack souffrait du SSPT, se parlait à lui-même et avait des visions. Ce sont les idées qui nous passionnaient le plus parce que vous pouvez vraiment voir à l'intérieur de Jack. Vous pourriez projeter ce qu'il pense et tout, mais maintenant nous pouvons lui demander d'en discuter. La chose qui a vraiment fonctionné le plus fort et le mieux était l'intention de faire quelque chose que nous n'avions jamais fait auparavant.
nombre d'amour
'93'
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« [Les séquences d'action] se sont déroulées assez rapidement. Ce n'était pas travaillé. Nous essayons de faire ces mini fonctionnalités pour que vous ayez l'impression de regarder un film, mais nous le faisons selon le même horaire qu'un Bob l'éponge épisode pour un budget moindre. Ce n'est pas comme si nous recherchions des gens pour nous féliciter, mais la plus grande réussite est d'avoir ce niveau de complexité, de narration et d'art sur un budget et un calendrier télévisés. C'est épuisant mais c'est ce que nous recherchons... élever la télévision. Nous voulons qu'ils soient épiques et que vous ayez l'impression d'avoir plus que de la télévision.'
'XCIV'
« Nous faisons évidemment un parallèle ici entre le loup et Jack. La fin du deuxième épisode était à propos de lui tuant un humain. C'était une grande idée que nous voulions jouer, donc ce n'est pas seulement un robot. Cela le surprend et il se dispute avec lui-même. Nous faisons ici deux flashbacks sur le choix des chemins dans la vie et ce qu'est le destin, et comment parfois vous ne pouvez pas l'éviter. La conversation avec lui-même se termine avec lui-même en train de se guérir et de se réconcilier avec: 'Je vais tuer plus d'humains si c'est ce qu'il faut.' Et la neige est un paysage parfait pour faire quelque chose de très graphique. Pour moi, le meilleur de Jack, c'est quand nous avons une très bonne, mais petite idée, exécutée à neuf. Tout ce qui s'est passé dans cet épisode.
'XCV'
'Donc, cet épisode était l'introduction d'Ashi (Tara Strong) qui s'accrochait vraiment avec Jack. Il ne veut pas la tuer alors Jack peut-il lui montrer comment abandonner cette haine ? Le concept de cet épisode était que nous voulions qu'elle vive une aventure Jack normale, car maintenant elle est coincée avec Jack. Nous l'avons fait entrer dans cette créature et s'en sortir. Pour lui, c'est comme 'un jour dans la vie' et ce n'est pas grave. Mais artistiquement, nous voulions le rendre différent et le retirer de la nature normale des trois premiers épisodes et le rendre plus surréaliste et fantastique.
'XCVI'
«Nous avons de nouveau présenté The Scotsman (John DiMaggio) et en avons fait un fantôme, ce qui était amusant. Nous avons aussi ses filles que nous avons vraiment appréciées. Cet épisode était très difficile car nous avions environ cinq minutes de plus avec The Scotsman que nous devions couper. C'est évidemment un tel personnage mais nous avons dû nous retenir car nous n'avions qu'un nombre limité d'épisodes. Mais il s'agissait aussi de la représentation visuelle de la gravité d'Aku et de montrer à Ashi que ce n'est pas seulement la parole de Jack. Elle a été élevée à l'opposé où Jack est mauvais et Aku a apporté tout le bien à la terre. Maintenant, nous changeons de table et Jack montre tout ce qu'Aku fait avec les enfants hypnotisés. Elle le voit par elle-même.
'XCVII'
«C'est un peu un épisode de service de fans. Tous les gens que nous aimons que Jack a changé leur vie, c'était agréable de les voir revenir. Grâce à la visite d'Ashi, elle pouvait voir à quel point Jack comptait pour ce monde. Il est vraiment le sauveur et celui qui essaie de l'aider. De plus, Jack est au plus bas et comme c'est un spectacle de natation pour adultes, nous pourrions aller jusqu'au bout. Jack va le finir. Il ne peut plus continuer après avoir pensé que tous ces enfants avaient été tués. C'est le point de rupture pour lui car il pense que tout est de sa faute. S'il n'était pas là, peut-être qu'Aku ne ferait pas toutes ces choses. Nous l'avons placé dans le cimetière du grand guerrier. Nous voulons plus de conversation et plus de perspicacité dans le personnage, nous avons donc créé le personnage de The Omen. Dès le premier épisode, il préfigure la mort prochaine de Jack. Ce qui est génial, c'est qu'il s'agit d'un cinéma plus avant-gardiste et expérimental, et nous ne l'avons jamais expliqué, donc c'était incroyable que les gens l'aient vraiment compris et c'était si clair. C'était tellement satisfaisant que vous puissiez avoir cette idée où vous pourriez l'expliquer de différentes manières. Et aussi Ashi défend Jack et lui donne l'espoir dont il a tant besoin.
'XCVIII'
«Cet épisode montre que Jack est venu ici pour calmer ses démons et pourquoi a-t-il perdu l'épée? Ce dont nous voulions raconter l'histoire, c'est qu'il ne l'a pas vraiment perdu physiquement, mais qu'il ne méritait pas l'épée. Au moment où les petites créatures ont été tuées, il est allé vers ce côté colérique et incontrôlé de lui-même et il s'est perdu. Ce faisant, il a perdu l'honneur d'utiliser l'épée, et l'épée l'a quitté. Une fois qu'il s'en est rendu compte, il doit maintenant entreprendre un voyage spirituel pour prouver à l'épée qu'il est à nouveau digne. Il a finalement abandonné la haine, a vaincu la colère en lui, a trouvé un équilibre et a été récompensé par l'épée. Dans le même temps, il fallait aussi prendre la cérémonie très systématique et formelle consistant à préparer un service à thé contre Ashi contre une armée d'idiots. (Des rires)'
'XCIX'
«C'est l'épisode de transition où Jack peut peut-être se laisser ressentir quelque chose à son sujet qu'il ne pourrait plus jamais ressentir. Nous l'appelons l'épisode 'The First Date'. C'est gênant. Ils partagent de très bons moments. Je l'ai installé sur le trajet en bus à dos de chameau où ils sont très proches les uns des autres et inconfortables. Ensuite, cela devient l'horreur de cette créature qui les chasse. Et puis dans les conditions les plus horribles, vous vous liez. Il y a de l'humour quand elle se déshabille, puis ils se battent et la récompense de faire face à cette chose est la surprise du baiser. Je voulais le gagner, et ne pas le faire être ringard. Beaucoup d'émissions et de films sont très traditionnels, se regardent dans les yeux et nous savons ce qui s'en vient. Je voulais que ça ne vienne pas. Jack et Ashi sont tous les deux récompensés par un baiser et c'est parti ! (Des rires)'
« C » et « CI »
Je pense que l'épisode neuf racontait assez bien l'histoire et je ne me sentais pas du tout précipité. Au moment où nous sommes arrivés à [l'épisode] dix, nous avons tellement édité. Nous avons eu une blague selon laquelle Aku était un annonceur sportif s'interviewant sur ce qu'il ressentait en tuant finalement Jack. C'était une affaire beaucoup plus importante et les gens du monde entier regardent, mais c'est devenu trop. À la fin de la journée, nous avons réalisé que cela aurait dû être une heure et demie de film. Nous aimons toujours l'épisode et la façon dont il s'est déroulé, mais c'est l'une de ces choses où vous vous rendez compte d'obtenir la satisfaction finale, finale, finale pour rendre la bataille aussi épique que vous le souhaitez - comme je l'ai dit plus tôt, le meilleur de Jack est une idée simple très bien exécutée - et c'était vraiment trois épisodes en un. C'était un peu précipité par endroits et nous avons continué à l'ouvrir à la fin pour respirer.
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La fin pour Jack est plutôt tragique mais toujours pleine d'espoir. Que pensez-vous de la réponse ?
Je sais qu'il y a eu des critiques de la part de ceux qui voulaient une fin heureuse, mais il n'y avait aucun moyen dans mon esprit que cela puisse être purement heureux parce que ce n'est pas le lot d'un samouraï dans la vie. C'est doux-amer. On apprend toujours quelque chose tous les jours sur la narration, mais j'ai vu pas mal de gens pleurer à la fin. (Rire)
En cette période où tout est ressuscité ou redémarré, voyez-vous Jack Samouraï en tant que pièce achevée, ou peut-être encore ouverte ?
J'étais très fatigué après l'avoir terminé, mais en y réfléchissant, c'était incroyable qu'il ait survécu 13 ans après l'avoir terminé. Qui sait dans cinq ans si c'est toujours aussi populaire et si les gens s'en souviennent toujours avec émotion, et il y a une bonne raison de le ramener... peut-être. Je sais mieux que de dire ne jamais dire jamais. J'ai regardé ce documentaire Disney, et je ne suis pas Disney, mais je pensais à Mickey Mouse et il est devenu une icône. Walt est passé à autre chose mais il l'a fait exister. Je pensais : 'Wow, Samurai Jack est-il mon Mickey Mouse ? Suis-je stupide d'arrêter de travailler dessus ?' Pourtant, en même temps, il y avait une bonne histoire racontée avec Jack, alors qui sait dans le futur...
Samurai Jack : la série complète est maintenant disponible sur Blu-ray de Cartoon Network et le Jack Samouraï La bande originale de la saison 5 avec Tyler Bates est disponible sur toutes les plateformes musicales.
