Lakeith Stanfield

Dans la scène la plus cruciale de Désolé de vous déranger

2025

« Ils n'arrêtaient pas d'appeler la police sur nous.

Je parle avec Doug Emmett, le directeur de la photographie sur le surréaliste, sublime Désolé de vous déranger , qui sortira en salle limitée le 6 juillet. Nous sommes assis dans un bar à jus du centre-ville de Manhattan, remuant des souvenirs de production pour les débuts cinématographiques fraîchement inventifs et énergiques de Boots Riley, une œuvre éclairée par un esprit prolétariat – mais également prête à interroger efficacement cet esprit – et heureusement contrairement à la plupart des autres sorties au dossier cette année.

'Nous avions adressé une pétition au maire à plusieurs reprises, et Boots avait eu tous ces membres du conseil municipal essayant de nous obtenir la permission de tirer sur leurs marches et dans leur hall', relaie-t-il. «Et les propriétaires ne le permettaient pas, ils ne voulaient rien avoir à faire avec nous. Nous sommes donc là-bas avec des mégaphones scandant [pour la scène] 'F ***, you, RegalView', et c'est fort, et nous avons des bombes fumigènes qui explosent, et la fumée est aspirée dans leurs unités AC. Vous regardez les fenêtres et tous les travailleurs regardent dehors, et certains cadres supérieurs étaient énervés. Mais bizarrement, c'était presque une allégorie pour le film : vous avez cette grosse entreprise sans visage qui n'a aucun intérêt à jouer au ballon ou à être gentil avec nous, et maintenant nous foutons avec leur c* **.

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Emmett décrit un bâtiment du siège du conglomérat de soins de santé Kaiser Permanente à Oakland, en Californie, qui sert de toile de fond par inadvertance poignante aux nombreuses scènes de protestation du film, posant des employés et des partisans contre une milice en armure vicieuse sur la scène publique. Ils se battent pour de meilleures conditions de travail pour les employés de RegalView Telemarketing, se rassemblant en syndicat tandis que le personnage principal du film, Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] brise la ligne.

Si la signification métaphorique de « cash » en traversant une ligne de piquetage vous saute aux yeux, bonne nouvelle : vous êtes dans le bon état d'esprit pour vous engager avec Désolé de vous déranger .

Ce projet passionné et ambitieux a été en quelque sorte réalisé pour 3,6 millions de dollars. Cela ne ressemble certainement pas à un film à trois millions de dollars, mais cela implique qu'il ressemble à n'importe quoi d'autre; il est imaginatif et débordant de couleurs, et cela vient en grande partie de son programme de tournage sur place, principalement à Oakland et dans ses environs. Au-delà de l'architecture sans visage de verre et d'acier décrite ci-dessus, Désolé de vous déranger La ville natale animée de s devient un paysage urbain de caractère dans lequel les rythmes exploratoires du film trouvent un écho, et se trouve également être le terrain de prédilection de Boots.

Le film représente un saut créatif remarquable pour le leader du groupe hip-hop provocateur The Coup, et l'approche visuelle non-conformiste employée par Boots met le film dans une frise déroutante contre le torrent de suites de juillet. C'est un mélange de gags visuels, de perturbations anarchiques et de commentaires raciaux changeants de siège, et le travail d'Emmett derrière la caméra semble crucial à ces fins.

Alors que le directeur de la photographie a notamment travaillé sur une grande variété d'autres projets, dont une relation fructueuse avec les frères Duplass, Doug Emmett est franc lorsqu'il décrit Désolé de vous déranger comme le projet le plus important de sa carrière.

Comment avez-vous signé pour le film ?

J'étais censé tourner un film à New York... et parfois on a de la chance dans ce business. Il faut être bon, gentil avec les gens et avoir du talent, mais il faut aussi être au bon endroit au bon moment. Je devais donc tourner un film à New York, qui s'est complètement effondré. Je suis rentré chez moi, j'étais malheureux, et c'était début mai – généralement, si vous voulez tourner un film en été, vous devez être embauché à la fin du printemps, et j'avais l'impression d'avoir raté ma chance d'être embauché sur un film pour l'été.

Je suis rentré à la maison, j'étais dégoûté et j'ai appelé mon agent du genre : « Tu dois me trouver quelque chose. Et le même jour, il m'a présenté le film de Boots – et le pitch n'avait littéralement aucun sens. Et il me dit : 'C'est vraiment un petit budget, et le gars est un rappeur.' Je me dis : 'Ça n'a pas l'air d'être un bon film.'

J'ai dit à mon agent : 'Peu importe, envoyez-moi simplement le script.' J'ai ensuite remis le script à ma femme Erin, car j'étais occupé à autre chose ce week-end, et je me suis dit: 'Commencez simplement à le lire et dites-moi ce que vous en pensez.' Bientôt, elle m'a crié dessus depuis l'autre pièce comme : « Entrez ici, c'est incroyable ! Vous devez vous asseoir maintenant et lire ceci.

C'était en fait mignon : nous nous sommes assis tous les deux et nous l'avons lu ensemble. Comme, nous avons continué à nous contacter comme, « Attendez jusqu'à ce que vous arriviez à la page 45 ! » À la fin, j'ai immédiatement appelé mon agent samedi et je lui ai dit : « Dites à Boots que je veux prendre l'avion et le rencontrer demain, voir s'il est libre. J'ai reçu un appel téléphonique de mon agent me disant qu'il pouvait se rencontrer ce soir-là, alors je suis allé acheter un billet d'avion tout de suite et j'étais à l'aéroport deux heures plus tard. Moins d'une semaine après avoir rencontré Boots, j'ai été embauché.

Je pense que nous devons travailler sur des films qui sont des phénomènes culturels afin de nous démarquer en tant que cinéastes, concepteurs de production, directeurs de la photographie, etc. Je pense que nous avons tous besoin d'un succès, et nous avons besoin d'un réalisateur qui, espérons-le, peut nous accompagner.

Parlez-moi du tournage à Oakland.

Boots était le guide ultime pour Oakland. J'ai pu voir la ville à travers ses yeux, à travers l'objectif d'un musicien et d'un artiste, et avant tout en tant que conteur, ce qui était vraiment excitant pour moi. Et il y a aussi très peu de villes où vous allez pour un tournage qui ont une identité aussi définie ; c'est juste omniprésent.

Les gens qui pratiquent leur métier et font leur art là-bas en vivent et en meurent vraiment. Ce ne sont pas des enfants riches vivant à Los Angeles qui ont un appartement cher payé par leurs parents et qui peuvent rebondir en faisant leur art. J'ai immédiatement respecté cela et j'ai vu cela, puis je me suis dit : « Comment pouvons-nous capturer cela à la caméra et adopter cette culture d'artistes indépendants, libres de penser et travailleurs ? » Parce que c'est aussi ce qu'est Boots. Je voulais embrasser cela et m'assurer que le film représente efficacement Oakland.

On parle beaucoup de couleur dans le film, de contraste et autres. Peu importe où vous allez à Oakland, vous voyez des graffitis brillants et éclatants. Et l'éclairage dans cette ville est vraiment cool, entrant dans les magasins et les bars, il n'y a que des couleurs vives. Les gens ont trouvé des moyens sympas de décorer leurs maisons et leurs magasins grâce à l'utilisation de la couleur.

J'avais l'impression que le film suppliait d'être photographié de cette manière, sauvage et libre avec l'utilisation de la couleur.

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Quand j'ai passé au crible Désolé de vous déranger à New York, il n'y avait pas grand monde, peut-être 15 ou 20 tout au plus, la majorité d'entre eux étant blancs. Je mentionne cela parce que je voulais parler d'une scène, la 'scène du rap' dans le film. J'avais l'impression que la plupart des gens dans mon théâtre éclataient de rire à cette scène, mais c'est franchement horrible. Je ne trouve pas ça drôle du tout.

Non, c'est horrible, il fait vraiment noir. Et les noirs comprennent. L'idée d'une salle de blancs disant à un noir de rapper pour eux est à peu près aussi mauvaise que possible. Pour moi, c'est la pire scène de tout le film et, d'une certaine manière, c'est la scène la plus réelle. C'est putain de terrible.

Et aussi, c'est la preuve que Boots est brillante, tout comme Keith. Parce que si vous regardez la façon dont toute cette scène est coupée – après la scène de rap, ça passe à Keith clairement ivre et ivre, complètement honteux, je pense, de ce qu'il vient de faire. Et je ne sais pas si les Blancs s'en rendent compte. Vous pourriez juste voir un gars ivre, assis sur une chaise après avoir bu toute la nuit lors d'une fête, mais si vous vous demandez vraiment pourquoi il est dans cet état, vous comprendrez.

Veille n son comportement quand il rappe est comme blessé, en colère, honteux de lui-même.

Droite. Et il y a même une lueur de fierté pendant un bref instant où tout le monde se met à rapper avec lui. Vous le voyez uniquement dans ses yeux, seulement pendant cinq, six, sept secondes. Et c'est vraiment un témoignage de Keith et de ses capacités. Il est vraiment spectaculaire. En tant qu'acteur, il passe un vrai moment.

Quels ont été les défis de présenter des scènes comme ça ? Pendant que vous et Boots faisiez le film, aviez-vous l'impression que les gens pourraient mal comprendre Désolé de déranger Vous comme une pure comédie ? Cela a-t-il déjà été un problème ?

Non, je ne pense pas vraiment que c'est ainsi que Boots a jamais fonctionné. Il faut considérer sa musique comme une référence à la façon dont ce film a été réalisé et à ses intentions. C'est la même chose, et nous n'avons jamais eu peur qu'ils soient mal interprétés de quelque façon que ce soit. Et en particulier, en regardant et en tournant cette scène, je pense que nous étions tous conscients de ce que nous faisions à ce moment-là, et de l'importance de cette scène et de ce qu'elle signifiait. Et même si tout le monde devant la caméra semble s'amuser beaucoup, tourner cette scène était une chose intense pour nous tous.

Je ne me souviens pas d'avoir ri pendant que nous la faisions, je pense que je me souviens avoir pensé: 'C'est un peu horrible', ce qui était génial, parce que si vous avez cette réponse pendant que vous faites cette scène, alors vous savez que ça va être bon plus tard.

Lorsque vous avez une réaction émotionnelle à tout moment lors de la réalisation d'un film, vous savez alors que vous faites ce qu'il faut. Si vous êtes l'homme derrière la caméra et que vous regardez à travers cet objectif et que vous ne ressentez rien, alors quelque chose ne va pas.

Plusieurs fois en faisant ce film, je me suis senti émotif. Et j'avais l'impression que Boots réalisait purement instinctivement – c'est un gars qui n'avait jamais réalisé de film auparavant, et il était capable de le faire. Et il en sait beaucoup sur l'artisanat, il l'a étudié, mais lorsque vous avez un temps et des ressources limités, vous devez vraiment fonctionner à l'instinct, et je pense que lui et moi nous sommes vraiment fait confiance dans la collaboration.

Nous avons ensuite contacté le réalisateur Boots Riley, qui a ceci à dire à propos de la scène susmentionnée : « Cela a été la principale réponse, le rire. Je ne pense pas que ce soit mal, nécessairement. Tout ce film parle de beaucoup de choses existant dans un même espace. Les choses peuvent être inconfortables. C'est un peu le même sentiment, et cette analyse politique consiste à exposer la contradiction. C'est ainsi que ces deux forces travaillent l'une contre l'autre... et je vais décomposer tout ce système et découper des choses pour arriver à la contradiction principale, qui est l'exploitation. C'est réduire les choses et exagérer les choses pour le montrer. Or, la contradiction est très similaire à l'ironie. Et l'ironie et l'humour ? C'est difficile de séparer ces choses.