gov-civil-vilareal.ptComment les fantômes, les goules et les lutins de The Nightmare Before Christmas ont pris vie
>Pour les garçons et les filles de tout âge qui aimeraient voir quelque chose d'étrange, Le cauchemar avant Noël est le film ultime de tous les jours pour Halloween.
Le film explique qu'Halloween est la principale exportation d'un petit village effrayant appelé Halloweentown, qui regorge de vie en stop-motion. Le film a été une révélation pour le jeune public, avec des œuvres d'art qui résistent à l'épreuve du temps. Dans une interview exclusive avec SYFY WIRE, les sculpteurs Shelley Daniels Levken et Greg Dykstra et le modéliste Jerome Ranft révèlent certains des secrets derrière ce qui rend toujours le royaume du roi citrouille et son ultime père Noël si enchanteur 25 ans plus tard.
« Vous venez d'avoir le sentiment que ça allait être quelque chose de spécial auquel vous deviez dire oui, et Cauchemar était l'un de ces types de films », dit Dykstra.
Jack, Sally, Zero et les autres habitants d'Halloweentown et Christmastown ont émergé de l'imagination de Tim Burton et sont venus hanter l'écran sous la direction d'Henry Selick, mais il a fallu beaucoup plus de mains pour donner vie à sa vision de la ville effrayante. Les marionnettes étaient des squelettes d'armatures métalliques qui étaient ensuite étoffées de caoutchouc mousse et d'argile, tandis que les os de la ville elle-même - ses maisons grinçantes, ses baignoires ambulantes et le lit sous lequel se cachait The One Hiding Under Your Bed - étaient principalement fabriqués en acier.
Crédit : Disney
«Il y a cette séquence au début du film avec un lit dégingandé à perspective de force géante, et elle zoome sur les yeux et les dents en chantant la chanson en dessous. J'ai construit ce lit », dit Ranft. «C'était juste ce gros truc fait d'acier, de bois et d'époxy, puis quelqu'un a fait les feuilles et quelqu'un d'autre a fait la peinture finale dessus. C'était, je suppose, inhabituel.
Insolite est probablement un euphémisme pour un film dans lequel le Père Noël est poussé dans une goulotte comme collation potentielle pour un sac de toile de jute rempli d'insectes. Ranft admet que l'un de ses défis les plus difficiles consistait à donner l'impression que cela se produisait réellement.
«Vous savez quand Lock, Shock et Barrel ont tiré sur le Père Noël dans le tuyau du repaire d'Oogie Boogie et qu'il y a ce renflement dans le tuyau qui s'anime pendant peut-être 4 secondes? Cela m'a pris un mois à faire », dit-il. «C'était la chose la plus difficile que j'ai eu à faire. Je devais faire ces profils, les faire à partir de quelque chose que vous pouviez mettre et retirer de ce tuyau et en avoir suffisamment qui changeaient de forme pour que cela crée réellement l'animation au fur et à mesure qu'ils la filmaient.
aventures d'ichabod et mr. crapaud
Mais ce n'était pas la seule sorte de magie qui faisait bouger les choses comme elles le feraient dans le monde humain. Les cheveux de Sally ne volaient pas aussi facilement qu'il n'y paraît non plus. Y avait-il quelque chose dans le vent ?
'Avec les cheveux de Sally, les cheveux étaient moulés sur des feuilles de plomb qui devaient être coupées en lanières', explique Dykstra. « Dans certains cas où le plomb a été coupé, la sculpture et le plomb ont été coupés en même temps. Quand j'ai coiffé Sally, il fallait qu'il souffle au vent sans montrer les côtés, pour qu'on ne voie pas le plomb à l'intérieur.
Le corps fantomatique de Zero était fait des mêmes feuilles de plomb, ce qui est logique puisqu'il était censé ressembler à une feuille.
Ce n'était pas la seule chose qui était trompeusement aérée chez Sally. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi elle porte ces bas ? Ce n'est pas pour aller avec son ambiance ragdoll bohème.
'Le corps de Sally était un peu trop lourd et il ne pouvait pas être assez léger pour supporter la taille des chevilles qui avait été conçue à l'origine pour cela', explique Levken. «Plus la cheville est grosse, plus elle a de surface à saisir et plus les vis peuvent être grosses pour qu'elle puisse s'appuyer sur ces pieds, mais Sally était juste un peu trop. Nous avons dû créer des bas à mettre autour de ses chevilles afin que nous puissions agrandir cette articulation de la cheville, sinon, elle aurait débordé.
Crédit : Disney
Jack et Sally étaient simplement censés être parce que Levken se souvient qu'il avait un problème similaire. 'Jack avait de tout petits pieds et ces tout petits poignets', dit-il. 'Les animateurs ont eu du mal parce que lorsque vous pliiez sa main, l'armature sortait, et je pense qu'ils ont dû l'envelopper dans de la mousse et la peindre de cette façon parce que la mousse ne tenait tout simplement pas l'armature.'
Jack avait aussi plus de visages que le maire. Chaque personnage principal avait besoin d'au moins 15 têtes distinctes pour chaque expression et encore plus de visages alternatifs, c'est ainsi que Jack est passé de montrer cette chose appelée Noël à faire le visage qui serait un jour l'un des GIF les plus viraux sur Internet.
Crédit : Disney
«Il y avait des intermédiaires où vous passiez entre les changements d'expression et vous aviez peut-être besoin de trois bouches pour passer de eeee à ooo ', explique Levken. «Chaque tête était différente. Chaque mouvement de sa tête, chaque changement dans ses orbites ou sa bouche était une tête différente, et ils devaient tous couler de manière transparente pour qu'il donne l'impression qu'il parle.
Sally n'a peut-être jamais montré ses dents à la mafia des bonbons ou un sort d'Oogie Boogie, mais elle avait également besoin d'un relooking à chaque fois que son expression changeait, c'est pourquoi il y avait toujours autant de têtes désincarnées dans le studio. Lorsque des quotidiens – ou des progressions d'animation quotidiennes – étaient diffusés, Levken avait fait un travail si précis sur Jack et Sally qu'elle était capable de lire toutes leurs lignes sur les lèvres, c'est pourquoi les entendre au cinéma était si étrange.
Il n'y avait pas que les visages qui nécessitaient une attention irréelle. Dykstra, qui a sculpté les détails sur Oogie Boogie, devait trouver un moyen de couvrir la goule mangeuse d'insectes dans une texture de toile de jute qui était réellement crédible.
« J'ai rapidement dû comprendre comment cela se produirait », dit-il, « et pour celui-là, j'ai créé un rouleau en pâte polymère. Je viens de dérouler cette forme de cylindre et de la rouler sur de la vraie toile de jute pour que cela donne cet effet.
Crédit : Disney
Le processus a pris trois semaines, mais au moins Dykstra savait exactement ce qu'il avait à faire. Lorsqu'on lui a remis le concept art du lapin de Pâques, qui, avant d'atteindre sa forme finale rose et moelleuse, avait été imaginé par plusieurs artistes différents. Essayer de trouver les connexions entre les dessins qui pourraient créer un personnage était une sorte de chasse aux œufs.
« Aucun d'entre eux ne correspondait ; c'était plus comme le remue-méninges que vous feriez avant de trouver le design final », dit-il. 'Et dans ce cas, nous en avions juste besoin très rapidement … Je crois que c'est Henry Selick qui est venu et a dit:' Désolé, c'est ce que nous avons, et le design que nous voulons est là quelque part ', alors je voudrais faut juste essayer de le faire.
ses matériaux sombres médias de bon sens
Assez effrayant, mais certains des moments les plus effrayants étaient lorsque les lumières se sont éteintes, mais pas pourquoi vous pourriez le penser. Les bulbes mourants signifiaient que toute la scène devait être re-tournée depuis le début. Levken se souvient que les animateurs devaient éventuellement se faire masser. Vous le feriez aussi si vous deviez occuper des positions incroyablement inconfortables pendant deux fois plus de temps à cause de toutes ces reprises inattendues.
'Je me souviens qu'une lumière s'est éteinte et qu'ils ont dû recommencer complètement parce que vous ne pouviez pas remplacer cette lumière', dit-elle. « Au fur et à mesure que les lumières vieillissent, elles s'estompent et leur couleur change, donc lorsque vous mettez une nouvelle lumière, il y aurait un pop et ils ne pourraient pas le faire. Ils devraient tout recommencer. Je ne peux pas imaginer à quel point c'était terriblement frustrant pour un animateur.
Crédit : Disney
Peut-être la partie la plus terrifiante de faire Cauchemar était le risque d'être poignardé. Sorte de. Les portes d'Halloweentown devaient être suffisamment pointues pour que toutes ces citrouilles grimaçantes se posent dessus, mais Ranft s'est rendu compte qu'il les avait peut-être rendues trop pointues lorsque la séquence était animée.
'Je me souviens les avoir rendus si tranchants que l'animateur s'est en fait coupé le bras', a-t-il déclaré. Pour un autre animateur notoirement lourd, Ranft a également dû tester ses créations en les laissant tomber sur le sol pour s'assurer qu'elles étaient ce qu'il appelait « à l'épreuve des animateurs ».
Ce n'étaient pas seulement des figurines et des maisons de poupées. Comme Jack mesurait 18 pouces – plus qu'une poupée Barbie moyenne – sa maison était au moins huit fois plus grande. De vraies créatures effrayantes auraient pu facilement y vivre.
Les heures interminables de travail nécessaires à la fabrication Le cauchemar avant Noël serait payant de manière inattendue. Le film, qui a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie en 1993, est progressivement devenu un phénomène culte qui a permis aux générations suivantes de découvrir la magie qui a laissé tant d'enfants des années 90 envoûtés, même si certains critiques l'ont qualifié de l'un des pires films de cette année-là.
Peu importe ces critiques, vous pouvez maintenant voir le visage de Jack Skellington sur tout, des tasses aux pantoufles en passant par les Funkos et, bien sûr, les boules à neige Spiral Hill.
Crédit : Disney
'Quel que soit mon âge, ce sera toujours cool', dit Levken. « Je serai mort depuis longtemps et ce sera toujours cool ! »
Tout le monde salue la chanson de la citrouille.
