gov-civil-vilareal.ptComment l'amour, la mort et les robots spectaculairement étranges de Netflix se sont réunis
>Tim Miller et David Fincher visent à brouiller et à réorganiser le visage de l'animation télévisée avec leur ambitieuse série Netflix Amour, Mort & Robots , qui présente de courts contes pour adultes racontés dans une variété de styles. À SXSW cette semaine, ils ont fait leurs débuts six des 18 courts métrages qui ont été mis en ligne sur Netflix aujourd'hui. Ces courts métrages risqués couvraient toute la gamme de la comédie, du thriller, du crime, de l'horreur de science-fiction et de tout le reste.
Ce n'est pas la première fois que Fincher fait équipe avec Tim Miller. Avant que Miller ne devienne célèbre en tant que réalisateur de Dead Pool , il possédait le Se brouiller studio d'animation et de VFX, et a travaillé comme le gars de Fincher pour l'ouverture des séquences de titres. Les deux ont même essayé d'obtenir une adaptation animée du film d'Eric Powell Le Goon a décollé il y a 10 ans.
Dans cette conversation avec Tim Miller et sa productrice et épouse Jennifer Miller, nous parlons du processus d'amener Amour, Mort & Robots à la vie, comment cela pourrait potentiellement aider à rendre leur Continue l'adaptation une réalité, aussi, et ce que c'était que de jongler avec des dizaines de réalisateurs et d'équipes de production.
4 menuets pour sauver le monde
J'avais environ 10 ans quand Télévision liquide a frappé et cela a définitivement eu un impact énorme sur moi. Cela m'a ouvert l'esprit sur ce que l'animation pouvait faire au-delà du style Disney. J'ai eu le même genre d'ambiance dans les six épisodes de Amour, Mort & Robots vous avez projeté hier soir. Une fois que vous commencez à entrer dans l'histoire de l'animation, vous regardez les années 70 et vous voyez des trucs de Ralph Bakshi comme Fritz le chat...
Tim: Feu et glace , Heavy métal , Oui. Le reste du monde obtient définitivement l'animation pour adultes. Nous sommes un peu en retard ici en Amérique.
Est-ce quelque chose qui vous a poussé à faire cela, sachant qu'il y a une histoire à ce type d'animation et à quel point il peut être efficace et à quel point c'est une voie inexploitée de narration ?
Tim: Eh bien, vous savez, je pense que la raison pour laquelle quelque chose réussit ou non dépend du timing. Le monde est-il prêt ou non ? Et je pense que pour une raison quelconque ici aux États-Unis, cela semblait être le bon moment pour cela. C'était vraiment des effets énormes sur moi quand j'étais enfant. j'étais à Heavy métal projections de minuit et je voulais être animateur, donc l'idée que je n'avais pas à faire de dessins animés de Yogi Bear était super attirante.
Netflix est votre maison pour cela. Comment s'est déroulée la mise en place de cette série là-bas ? Était-ce quelque chose où ils étaient tout de suite à bord ou a-t-il fallu être convaincant?
Jennifer : Ils étaient de grands collaborateurs. Absolument. Ils étaient comme une main qui vous guidait doucement dans le dos. J'ai pensé qu'ils étaient courageux d'embrasser ce que cette pièce pourrait vraiment être. Ils étaient prêts à lancer un nouveau format court qui est très différent sur leur plate-forme et je pense qu'ils sont vraiment enthousiasmés par l'animation de haute qualité dans de courtes petites bribes d'histoires à grignoter.
Je pense qu'il est également intéressant qu'ils soient si disposés à expérimenter et c'est ce que nous voulons aussi. Tu parles de Télévision liquide . C'était vraiment innovant et expérimental et quand vous mettez des histoires là-dedans, qui sont ancrées, cela devient quelque chose de vraiment différent et je pense qu'ils ont embrassé cela de tout cœur.
Oui. Je pense que c'est pourquoi quand les gens pensent à Télévision liquide ils se souviennent Flux éon . Cela avait une progression qui avait quelque chose que vous pouvez suivre...
Tim: Tout juste. (des rires)
Je veux dire, il y avait toujours une histoire de point A à point B d'une manière sexy en cuir étrange et super folle.
Tim: Quand nous faisions Heavy métal nous avons demandé à Peter Chung de faire un segment. Il a développé une histoire de 12 minutes pour Heavy métal c'était dans ce monde parce que nous l'aimions tellement.
Comme un jeu vidéo ventilateur, J'ai vu ces scènes coupées incroyables qui m'ont fait souhaiter que nous voyions ce niveau d'animation et de narration sous une forme narrative. Vous avez quelques morceaux que vous avez projetés qui se sentir comme ça. Le segment 'Secret War' me vient à l'esprit. Était-ce quelque chose que vous recherchiez?
Tim: Totalement, puisque c'est notre monde, mais cela avait vraiment beaucoup de sens commercial, du sens du modèle de production, mais aussi venant de ce monde, nous savions tous ces grands... ils étaient nos concurrents, mais nous sommes tous amicaux et c'est sorte de communauté. Nous connaissons donc tous ces gens. Même à la genèse de l'idée, nous connaissions toutes ces belles boutiques. Like Blur, c'est 120 personnes maintenant. Ils ne sont pas assez grands ou intéressés à faire des longs métrages traditionnels et pourtant ils ont beaucoup d'artistes de haute qualité et d'excellents pipelines et ils peuvent faire n'importe quoi dans le domaine de cinq à 15 minutes de manière rentable parce que nous connaissons les marges pour ce côté de les affaires.
Et vous avez beaucoup d'artistes qui sont là parce qu'ils ne veulent pas travailler chez Disney ou le type d'animation traditionnel d'animaux parlants, mais ils aiment toujours l'animation. Cela nous a semblé parfait. Nous avons des histoires sympas, il y a une entreprise sympa qui est intéressée à le faire, rassemblons-la.
Et Netflix y était super ouvert. Ils sont tellement prêts à essayer des choses, alors qu'avec les studios traditionnels, c'est un gros risque de le faire. Cela peut ne pas fonctionner. Cela peut les faire mal paraître. Cela peut coûter beaucoup d'argent. Netflix dit, nous ne savons pas si cela fonctionnera, mais nous l'aimons. Essayons. C'était une toute autre ambiance.
Oui, ils ont des maîtres différents pour plaire. Ils ont des abonnés au lieu d'avoir à inciter les gens à aller au théâtre et à dépenser spécifiquement leur argent sur un seul projet.
Tim: Oui. Je ne dis pas que les studios sont remplis de gens qui ont peur parce qu'ils ne le sont pas. Beaucoup de grands films sont réalisés et beaucoup d'entre eux sont innovants et prennent des risques, mais c'est un peu différent avec la désinvolture que Netflix est capable d'aller là-bas et de prendre des risques. 'Oui, ça a l'air intéressant. Faisons cela!' Au lieu de (chuchoter) 'Très bien. Allons-y...' Cette peur de marcher jusqu'au bord que David (Fincher) et moi avons eu quand nous avons essayé de le faire comme un film au début.
Jennifer : Je pensais que 'The Secret War' s'était si bien joué hier soir, n'est-ce pas ? L'entreprise qui a fait ça, Digic qui sont en Hongrie, ce sont juste de fantastiques bâtisseurs du monde. Le détail était si riche. J'ai vraiment eu l'impression qu'ils ont vraiment poussé le style d'animation. Il a été stylisé juste assez pour exagérer les caractéristiques afin que ces personnages soient vraiment ancrés dans un monde vraiment génial, mais pas photo-réel. C'était vraiment unique. Et puis juste pour lutter contre cette violence fantastique. La dernière bataille est juste épique.
Je ne pense pas que vous et moi parlions à l'époque, mais j'ai parlé à la fois avec David Fincher et Eric Powell quand vous essayiez tous d'obtenir Le Goon a décollé il y a une dizaine d'années...
Tim: Nous n'avons pas abandonné. Cela va arriver.
Regarder ces épisodes de Amour, Mort & Robots hier soir, je n'ai pas pu m'empêcher d'espérer que ça marche assez bien pour Netflix qu'ils vont peut-être aller de l'avant et enfin faire Continue une réalité. J'aimerais que cela ouvre la voie à Le Goon se passe réellement.
Tim: Je pense que cela ne fera qu'aider, mais nous n'avons pas abandonné Le Goon . Jamais, jamais. Et je pense que vous serez heureux. Bientôt. Je suis excité à ce sujet et je pense que tout cela aide. Cela peut prendre un certain temps. Je ne pense pas que je parle de l'école, mais le dernier problème était qu'Eric avait des affaires plus anciennes qui devaient être réglées pour que les avocats soient heureux et tout. Je le ressens profondément, comme si j'étais un fan et que j'allais dire : 'Ces enculés ont pris mon argent et qu'ont-ils fait avec ?' Nous avons fait exactement ce que nous avons dit. Nous avons une bobine entière. Nous avons dépensé cet argent et plus de notre propre d'ailleurs. Nous avons une bobine complète pour le film. Ça va être génial. C'est juste que n'importe quel film est une montée en flèche. Pour ( Amour, Mort & Robots ) David et moi avons essayé pendant 10 ans.
Depuis que vous avez essayé d'obtenir Le Goon du sol, vous avez fait l'un des films de super-héros les plus réussis de tous les temps...
Tim: Ce qui a également pris cinq ans à faire, mais nous n'avons jamais abandonné. David n'a jamais abandonné. Dans cette émission, littéralement le week-end Dead Pool est sorti, David a appelé et a dit: 'D'accord, vous allez en tirer un peu de jus et nous allons l'utiliser pour le combiner avec mon pouvoir et nous allons faire avancer cela.' La chose qui était bien Dead Pool , ce que David a vu, c'était quelque chose que tout le monde a dit que ça ne fonctionnerait pas et ensuite ils voient que non seulement ça marche mais ça marche bien et il y a une faim pour ce genre de matériel là-bas. C'était la même porte contre laquelle nous poussions avec cette anthologie animée classée R. Vous voyez donc les corollaires, et je pense qu'il en sera de même pour Le Goon . Pourquoi pas?
Ce matériel source est tellement amusant. C'est une tragédie que cela ne se soit pas encore produit, mais j'aime que vous continuiez à avancer.
Tim: David n'abandonne jamais et moi non plus. Ce n'est pas comme si je ne pouvais pas abandonner parce que j'ai investi tellement de temps. Je n'ai jamais cessé de l'aimer. Je ne m'en suis pas ennuyé. Parfois, vous ne pouvez tout simplement pas le faire. Vous heurtez un mur et vous devez trouver un autre moyen de contourner.
Jennifer : Je pense que c'est l'une des choses qui vous fait réussir. Vous traverserez un mur pour vous rendre à ce projet. Je t'ai vu le faire. Vous vous accrochez pendant des années et des années. Cette ténacité est grande. Vous en avez besoin, surtout dans ce métier.
Crédit : Netflix
Vous produisez tous ces différents courts métrages et vous avez également réalisé l'un des vôtres. Avez-vous trouvé qu'il y avait une grande différence entre la réalisation et la production des autres projets ? Vous êtes-vous retrouvé dans un état d'esprit différent ?
Tim: Je ne pense pas que les réalisateurs soient les meilleurs producteurs parce qu'il est difficile pour vous de ne pas vous dire : « Eh bien, comment ferais-je cela ? » ou 'Je ne ferais jamais ça.' Mais je pense qu'après avoir dirigé un studio pendant des années, Blur a presque 25 ans. Nous avons beaucoup de réalisateurs qui font des projets et j'ai l'habitude de les aider ou, je déteste ce mot, mais en encadrer certains d'entre eux ou juste intervenir et avec un avis quand on me le demande. Je n'ai jamais eu l'impression de devoir tout contrôler. Je ne suis pas ce genre de gars. Et David ne l'est certainement pas. Je veux dire, nous avons fait le Fille avec le tatouage de dragon ouverture et David était comme, 'Dis-moi que je suis le meilleur client putain que vous ayez jamais eu.' Je veux dire que c'était sa vision pour ce que c'était, mais pour ce qui est de dire « Non, faites ceci » ou « Coupez cinq images plus tôt », il n'a jamais rien dit de tout cela.
En fait, lors de la dernière critique, il disait : « Je veux passer le voir. » Et j'ai dit : 'Oh, pourquoi ?' Il est comme ''parce que c'est cool. Je veux juste passer le voir et je suis dans le quartier. C'est comme ça qu'il a été pour tout le projet. Et j'essaie d'être comme ça. D'un autre côté, Netflix attend de nous, Blur, en tant que plaque tournante de toute cette entreprise, que nous fassions quelque chose de grand. Si nous ne livrons pas, d'abord David dira : « Mec, qu'est-ce que c'est que ça ? C'est nul.' Et puis, deuxièmement, Netflix dira « Uhhh... » Nous ressentons donc un sentiment de responsabilité pour nous assurer qu'il atteint un certain niveau de qualité, mais je pense que vous pouvez le faire sans être maladroit. Tu devrais peut-être demander aux autres réalisateurs. (rires) Nous n'avons fait pleurer que deux ou trois personnes pendant la production.
Jennifer : L'un de vos super pouvoirs est de trouver d'excellents talents. Vous parcourriez Internet et trouveriez tous ces grands artistes pour venir travailler chez Blur et maintenant vous parcourez Internet pour trouver ces nouveaux réalisateurs fantastiques. Vous leur avez donné beaucoup de latitude et vous les avez préparés au succès avec des histoires fantastiques et cela a fonctionné. Je pense qu'un très bon recrutement de talents vous permet vraiment de lâcher prise en tant que réalisateur et de les laisser faire leur travail.
Tim: Au niveau du timing, cela a plutôt bien fonctionné pour nous. Quand Netflix a dit d'aller, nous avons eu un peu de temps avant que je devais partir et faire Le Terminateur . Nous avons traversé tout le processus de sélection de l'histoire. Nous avons passé en revue toute la sélection des réalisateurs et des studios qui faisaient le travail. Nous avons terminé les présentations initiales de voici à quoi nous aimerions que cela ressemble et voici nos storyboards, et, dans certains cas, même des animatiques avant que je ne dise : « À plus tard ! Terminateur était une entreprise sept jours sur sept, 24 heures sur 24. Jennifer et l'équipe de production sont également impliquées dans tout cela, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Blur peut le faire sans aucune intervention de ma part. C'était vraiment une excellente approche de travail d'équipe pour l'ensemble.
Lorsque vous traitez avec autant de conteurs et d'entreprises différents, il doit y avoir une qualité de base. Il faut être des chèques dans le système pour s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde. A quel moment ce contrôle qualité est-il intervenu ? Était-ce juste au tout début ou s'est-il bien implanté dans le développement ?
Tim: Notre processus sur tous sauf deux d'entre eux était que je choisissais l'histoire et développais le script avec Phil Gelatt, qui est un écrivain avec qui j'ai beaucoup travaillé. Phil et moi en parlions et Phil écrirait un brouillon. Il faisait un tour ou deux de ça, puis je faisais un polissage et ensuite nous l'envoyions à celui qui allait le faire. Et c'était généralement avant même que nous choisissions qui allait le faire. C'était juste, voici l'histoire qui fonctionne. Vous pouvez le changer, vous pouvez l'améliorer, en supposant que nous sommes tous d'accord pour dire que vous le modifiez et l'améliorez, mais au moins nous savons qu'il existe une base de ce que je pense pour une narration de qualité. C'est en quelque sorte un bon filet de sécurité. Vous pourriez toujours dire : « Ouais, vous vous éloignez un peu ici. »
perdu dans l'espace des médias de bon sens
Bien qu'ils en soient un, je pense que les réalisateurs sont... vous avez une probabilité beaucoup plus élevée de rencontrer des connards dans la division réalisation que dans à peu près n'importe quelle autre partie du cinéma. Il y a beaucoup d'ego. Moins, bien sûr, dans ce groupe avec lequel nous avons travaillé, mais vous voulez être en mesure de vous assurer que personne ne se sente : « Maintenant, c'est ma chance de montrer ce que je peux faire ! » Non. C'est maintenant la chance de contribuer à ce qui devrait être une grande gestalt pour le spectacle. Ce n'est pas ton histoire de faire ce que tu veux avec.
Cela peut sembler contrôlant, mais je ne pense pas. Je veux dire, je n'ai jamais ressenti ça en faisant des cinématiques de jeu. C'est, ce n'est pas comme si j'allais dire : 'Tu sais quoi ? Ma vision de Batman est qu'il porte du blanc et je pense qu'en tant qu'artiste, c'est ma prérogative de le faire. F ** 8 you, Batman porte un putain de costume noir ! Vous n'allez pas changer cela. Alors pourquoi cela devrait-il être différent ? Mais je ne pense pas que c'était lourd. Et puis quand vous vous lancez dans la production de celui-ci...
Jennifer : Nous avons commencé avec des milliers d'histoires que nous avons lues, donc quand vous parlez de chiffres, ce n'est pas vraiment un contrôle, c'est comme si vous les canalisiez dans le bon mélange. C'est un assortiment de beaucoup d'histoires différentes, mais il y a 20 réalisateurs, il y a 11 pays et quand vous canalisez cela, vous avez besoin d'un processus.
Crédit : Netflix
Jennifer : Mais tout ce que vous faites vraiment, c'est exploiter la passion. Tous les partenaires de ce projet, sociétés de production et réalisateurs, savaient qu'il s'agissait d'un sport d'équipe. L'animation est un sport d'équipe. En fin de compte, je pense que tout s'est terminé sur cet écran. La beauté d'eux étant si passionnés à ce sujet, c'est qu'ils peuvent avoir cette vision très ciblée de leur histoire. Ensuite, nous avons la perspective de dire : « Vous savez quoi ? Nous pouvons voir un petit ajustement ici, un petit montage là pour le peaufiner et le rendre grand et s'intégrer dans toute cette série.
Je pense que ce qui est bien aussi, c'est que vous avez l'image de marque et la méthodologie de conception des machines à sous, un sens de la variété, n'est-ce pas ? Vous ne savez pas ce que vous allez obtenir à un moment donné. Vous avez une petite surprise. C'est inattendu. Et je pense que cela a plié le tout dans un bel emballage soigné. Alors quand on parle de le contrôler, je ne sais pas si contrôler est le mot juste. Tu vois ce que je veux dire? Organiser peut-être.
Chaque réalisateur est responsable de son histoire, mais nous sommes responsables de cela et de la manière dont elle s'intègre dans l'ensemble de la série.
Amour, Mort & Robots fait ses débuts aujourd'hui sur Netflix.
