gov-civil-vilareal.ptComment Furries est devenu un fandom
>Bien avant l'invention d'Internet lui-même, Walt Disney et Warner Brothers ont inventé les furries.
Supposer que le fandom furry élevé sur Internet est une hypothèse facile à faire. C'est certainement l'hypothèse que j'ai faite, malgré le fait de courir avec une foule d'enfants de la scène et de furries dans la banlieue de l'ère Bush en Géorgie. Mais les furries - fans d'animaux anthropomorphes - remontent à la fois plus loin et pas aussi loin que vous ne le pensez.
réunion du lycée de romy et michele
Dans la culture traditionnelle, le fandom à fourrure est largement connu par une réputation mieux codifiée par le 2003 CSI épisode Fur and Loathing, qui dépeint tous les furries comme des fétichistes avides de sexe totalement insouciants des préoccupations prosaïques comme les factures de nettoyage à sec. Même dans la culture geek en général, les furries restent une niche parmi les niches - et souvent un sac de boxe pratique pour les geeks de tous les autres horizons à dire, eh bien, au moins je ne suis pas comme ceux bizarres.
C'est pourquoi je trouve le fandom à fourrure si intéressant en tant que personne en dehors de celui-ci. Les fandoms qui se développent de manière isolée ou non traditionnelle me fascinent, et le fandom furry fonctionne sur une longueur d'onde qui doit plus au fandom de la science-fiction à l'ancienne qu'au fandom des médias contemporains. C'est un fandom centré sur le créateur qui accorde plus de valeur à la génération de matériel original qu'aux fanworks, et il peut s'étendre à un style de vie d'une manière que le fandom médiatique ne peut pas.
Alors que les animaux anthropomorphes ont existé dans le folklore pendant presque toute l'histoire de l'humanité, l'illustrateur à fourrure Taral Wayne postule que les fourrures résistent activement à l'association avec leurs homologues anciens. Dans le livre de programme pour ConFurence 4 de 1992, ils expliquent : Les furries tirent leurs images d'un arrière-plan commun de dessins animés et de bandes dessinées du samedi matin, et ont imprégné ces images de significations qui ne pouvaient résulter que de leur enfance dans les années du baby-boom. Bien que chaque furry, bien sûr, soit différent, il suffit de regarder l'esthétique joyeuse des dessins animés de la plupart des fursuits pour se rendre compte que les furries sont plus Bugs Bunny que Bast.
Ce qui nous emmène parfaitement aux origines des furries, à l'aube de l'animation américaine.
Avant de commencer, je tiens à préciser deux choses. Tout d'abord, j'utilise le terme furry de manière un peu anachronique à certains moments ici - il est entré dans l'usage courant en 1986, lors de la première Furry Party officielle à la WesterCon 39. Avant cela, 'morph, funny animal et furry semblent avoir tous été utilisés de manière interchangeable.
Deuxièmement, je veux donner du crédit à l'aîné du fandom à fourrure Chronologie illustrée de Fred Patten , ce qui m'a énormément aidé à comprendre l'histoire du fandom à fourrure. C'est une lecture intéressante en soi, donc je la recommande vivement.
Maintenant, où étions-nous ? Oh, c'est vrai, l'invention des furries.
Walt Disney contre Warner Brothers (1930 à 1969)
Avant il y avait des furries, il y avait des animaux drôles. Felix le chat, Oswald le lapin et, bien sûr, Mickey Mouse ont été parmi les premiers personnages animaux drôles animés dans les années 1920. Lorsque Mickey est devenu supernova dans sa série de courts métrages éponyme, Warner Brothers a décidé de rivaliser avec Looney Tunes , un riff sur le très populaire de Disney Symphonies idiotes . Lorsque les deux animateurs originaux ont marché sur la série en 1933, emportant toute leur propriété intellectuelle avec eux, Warner Brothers a embauché de nouveaux employés comme Chuck Jones et Tex Avery, qui étaient les forces créatives derrière des courts métrages emblématiques comme Canard Amuck ! et Qu'est-ce que l'opéra, docteur ? et ce que nous reconnaissons maintenant comme le casting principal des Looney Tunes.
Ce qui distinguait les Looney Tunes de la Maison de la souris, c'était leur petit fanfaron contemporain, délibérément conçu comme une riposte aux créatures propres et grinçantes de Disney. Le monde de Walt Disney présentait des animaux amusants dans des aventures burlesques destinées à être appréciées par toute la famille sainement . Les Looney Tunes, d'autre part, étaient bien conscients du quatrième mur, riffaient sur la culture pop et se comportaient aussi mal qu'ils le voulaient. Entre les mains de Jones, Avery et de la rangée de talents du meurtrier chez Warner Brothers, les drôles d'animaux de Disney n'étaient plus que des animaux.
Ou, pour le dire autrement, ils étaient maintenant des animaux d'un tout autre type.
Robin des Bois (1973)
Looney Tunes prouvé que les animaux drôles ne devaient pas nécessairement être des animaux; Disney Robin des Bois prouvé que les animaux drôles ne doivent pas toujours être marrant . Cela a également prouvé et continue de prouver la seule chose sur laquelle tout Internet peut s'accorder : que le renard est un Renard .
La raison pour laquelle ce renard est un tel renard est double. Tout d'abord, l'acteur de théâtre Brian Bedford exprime Robin Hood aussi directement que possible. Le Robin de Bedford est un héros romantique et fringant, tout aussi à l'aise pour tirer le contre au nom de la justice alors qu'il courtise Maid Marian près d'une cascade au son du chant de Nancy Adams alors qu'ils se regardent avec envie dans les yeux.
Deuxièmement, le film ne s'attarde pas sur le fait qu'il s'agit d'animaux anthropomorphes. Bien qu'il y ait beaucoup de blagues qui jouent sur l'espèce des personnages - les éléphants utilisant leurs trompes au lieu de trompettes, par exemple - elles ne sont pas toutes basées sur l'idée que les animaux qui parlent sont intrinsèquement drôles. Il y a des moments vraiment passionnants et poignants dans le film. Il se trouve qu'ils sont simplement joués par un groupe d'animaux anthropomorphes.
Des œuvres pour adultes mettant en scène des animaux amusants dans des décors dramatiques existaient certainement avant Robin des Bois , tel que Fritz le chat et le travail de Dan O'Neill, mais il était largement limité à la bande dessinée underground utilisant l'idée de la valeur de choc. Robin des Bois La grande contribution de Furry fandom - en plus de générer, selon mes estimations approximatives, tous les furries - était qu'il s'agissait du premier film grand public à présenter des animaux drôles comme un choix stylistique indépendant du genre.
niveau de lecture de l'île des dauphins bleus
Animalympics (1980)
En 1980, le fandom furry commençait tout juste à se fondre dans le fandom de science-fiction. À NorEasCon II en 1980, l'artiste à fourrure Steve Gallacci a soumis une œuvre d'art mettant en vedette son personnage de soldat félin Erma Felna à l'exposition d'art. Les participants intéressés se sont rassemblés autour de la pièce et de Gallacci, ce qui a permis aux premiers groupes de furries de se réunir régulièrement lors de conventions jusqu'au début des années 80 pour discuter d'œuvres mettant en vedette des animaux anthropomorphes et de l'art commercial.
Ce groupe Gallacci a finalement acquis une masse critique suffisante pour se transformer en Rowrbrazzle , la première association de presse amateur axée sur le poil (pensez à un fanzine, mais plus exclusif), en 1984. La WesterCon de Sacramento a accueilli les premières fêtes officieuses et officielles du poil en 1985 et 1986, animées par les fans Mark Merlino et Rod O'Riley, de la commune poilue Le skiltaire cabré . Lentement mais sûrement, les furries déjà dans le fandom pour d'autres raisons découvraient qu'ils n'étaient pas les seuls.
Animalympics était une partie importante de cette étape dans le fandom à fourrure. Une parodie des Jeux olympiques mettant en scène des animaux anthropomorphes commandée par NBC pour sa couverture des Jeux olympiques d'été de 1980, il a eu une histoire de sortie troublée . Lorsque le président Carter a boycotté les Jeux olympiques d'été de Moscou, le réseau n'a diffusé que la partie Jeux olympiques d'hiver de l'émission spéciale. Les deux parties ont été transformées en une sortie en salles qui a fait ses débuts au Miami Film Festival de 1980, mais n'a été publiée à l'étranger que cet été-là. L'intégralité de la spéciale est finalement revenue aux États-Unis en 1984, lorsqu'elle a été diffusée sur HBO et Showtime.
(Plusieurs membres de l'équipe de production de Animalympics est passé à des choses plus grandes et plus brillantes : Lisberger a co-écrit et réalisé Tron , directeur artistique et animateur Roger Allers a réalisé Le roi Lion , le réalisateur animateur Bill Kroyer a écrit et réalisé FougèreGully , et l'animateur Brad Bird est devenu, eh bien, Brad foutre l'oiseau .)
Cette histoire de sortie torturée signifiait qu'elle abandonnait les États-Unis juste au moment où le fandom furry naissant commençait à se réunir pour des fêtes de chambre. Son humour pour tous les âges destiné au public des Jeux olympiques a attiré les furries luttant contre l'hypothèse selon laquelle les animaux anthropomorphes étaient des trucs pour enfants. Il se vantait également d'une distribution d'animaux incroyablement diversifiée, y compris de nombreuses espèces qui n'avaient pas été anthropomorphisées dans l'animation avant ou depuis. Il a définitivement été projeté lors de la soirée WesterCon de 1985 et est devenu une sélection populaire lors des fêtes à fourrure tout au long de la décennie, au point qu'il est surnommé The Rocky Horror of Furry Fandom, car les fans peuvent réciter le dialogue de mémoire.
L'âge de la Renaissance de l'animation (du milieu des années 80 au millénaire)
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Le milieu des années 80 et 90 était considéré comme une époque de renaissance pour l'animation, en particulier l'animation télévisée. Pensez-y : cela couvre la durée de vie du réseau de télévision WB (repose en paix, Michigan J. Frog), le Disney Renaissance ( La petite Sirène à Tarzan ) et la montée en puissance de l'anime aux États-Unis. Un peu moins de 50 ans après avoir conçu le contenu qui accrocherait les premiers furries, Warner Brothers et Disney travaillaient dur pour créer un contenu qui a fini par ravir et inspirer une nouvelle génération de furries.
Tout a commencé avec Les aventures des ours gommeux de Disney en 1989, la première production de Walt Disney Animation Television à développer de vraies jambes et suffisamment d'épisodes pour une syndication impitoyable. Il a été rapidement suivi par le plus populaire Chip n' Dale : sauvez les rangers , Contes de canard et ConteSpin , chacun plus haut de gamme que le précédent. Tout cela a abouti au Disney Afternoon, un bloc de syndication de deux heures qui était presque des animaux anthropomorphes mur à mur dans une variété de genres : aventure familiale réconfortante, riff de super-héros, sitcom et tout ce que vous voulez. Timon et Pumbaa était censé être. Warner Brothers Animation, qui boitait depuis sa réouverture en 1970, a connu un succès en 1990 avec Aventures de petits dessins animés , qui a été suivi par Animanes et Pinky et le cerveau . Ils se sont même diversifiés dans des films comme Space Jam et Les chats ne dansent pas .
En bref, c'est peut-être la raison pour laquelle les fourrures millénaires existent : la fourniture .
L'âge de la Renaissance de l'animation a coïncidé avec l'aube des conventions à fourrure. En 1989, les organisateurs de la fête de la salle Merlino et O'Riley ont aidé à organiser ConFurence Zéro à Costa Mesa, en Californie. C'était censé être un test pour voir si une convention exclusivement poilue pouvait fonctionner. Malgré la faible participation, la première convention officielle du poil, ConFurence 1 , a eu lieu l'année suivante. Lorsque les furries de la côte Est se sont sentis discriminés par philcon en 1994, ils ont décidé de tenir leur propre convention, Furtasticon , ce qui montrait qu'il y avait suffisamment de furries de ce côté du pays pour soutenir leur propre convention. Après des à-coups, Pittsburgh's Anthrocon a fait ses débuts en 1999 et est devenu la plus grande convention à fourrure au monde.
Devenir leur propre démographie (2000 à maintenant)
L'aube du millénaire a vu une augmentation constante du nombre de fandoms à fourrure, car ceux qui ont découvert qu'ils étaient des fourrures pendant la Renaissance Age of Animation ont trouvé leur genre en ligne. Ces chiffres ont conduit à la montée en puissance des deux conventions régionales telles que Furry Week-end Atlanta et les conventions internationales telles que le Royaume-Uni RBW et l'Australie MiDFur . L'essor de DeviantArt, SheezyArt et FurAffinity a également permis aux artistes et écrivains à fourrure de se connecter et de partager leur travail dans un espace spécialement conçu pour eux. (FurAffinity est au fandom furry comme Archive of Our Own est au fandom des médias.)
Bien sûr, avec une visibilité croissante dans le fandom, une visibilité croissante dans les médias grand public et dans la culture Internet, allant de la désapprobation à la négative active, au point que même une bande dessinée xkcd soulignant l'hypocrisie de la culture geek traitant les furries comme de la saleté suppose néanmoins que tous les furries ont un fétiche sexuel pour la fourrure . D'après mon expérience anecdotique, cela semble s'être un peu calmé à l'adolescence. Pas tant parce que les gens se sont calmés, mais plus parce que les Bronies tirent le feu auparavant réservé aux furries en général.
Les aughts et les adolescents ont continué à fournir aux furrys plus qu'assez de matériel pour les garder rassasiés— Avatar , le film le plus oubliable au monde au chiffre d'affaires de 2,7 milliards de dollars, portait sur des extraterrestres chats sexy, et Rocket Raccoon porte la norme à fourrure dans l'univers cinématographique Marvel. Mais le changement le plus important est que les entreprises qui ont à l'origine inspiré la communauté il y a toutes ces décennies font maintenant la cour à leurs anciens enfants.
Disney Zootopie était destiné à devenir une pierre de touche pour la prochaine génération de furries à sa sortie. C'est une histoire de flic sur un renard et un lapin mettant de côté leurs préjugés pour sauver la ville de Zootopie, utilisant sa vanité anthropomorphique pour s'attaquer aux problèmes de race et de classe d'une manière massivement accessible. (Ce qui rend beaucoup plus facile la vente de vos amis et de votre famille non à fourrure.) C'est adapté à la famille, mais pas expressément pour les enfants, comme DreamWorks Chanter! Et Nick Wilde sonne comme Jason Bateman et ressemble à Robin Hood, créant la consternation chez les non-furrys qui se retrouvent néanmoins à écraser Nick. Essentiellement, c'est de l'herbe à chat pour les furries.
ange de bataille alita (2019)
Et Disney savait ce parce que la campagne marketing originale pour le film a amené une entreprise à contacter directement le groupe de rencontre furry Furlife pour les encourager à partager le film sur les réseaux sociaux . Les furries ont acquis une telle masse critique en tant que fandom à laquelle ils sont directement commercialisés par les choses mêmes qu'ils aiment, bien loin de l'époque où ils avaient le regard de côté de Philcon.
Au cours des 80 dernières années, les furries sont passés d'une niche parmi les niches du fandom de science-fiction à un fandom fermement ancré dans leur propre démographie marketing. L'avenir du fandom furry, comme de tout fandom, est difficile à prédire, bien que leur concentration sur le travail original leur donne des jambes inhabituelles (quatre ? Je suis désolé, j'arrête) qui manque au fandom médiatique. Je ne peux donc pas dire avec certitude ce qui se passera ensuite.
Mais je peux dire une chose en toute sécurité : quoi qu'il arrive, c'est tout le travail de Disney et de Warner Brothers.
