gov-civil-vilareal.ptComics Wire : 2020 a vendu plus de bandes dessinées que jamais ; le départ de Grant Morrison à Washington ; Carnage extrême ; et plus!
>Bienvenue à Fil de bande dessinée , La chronique hebdomadaire de bandes dessinées de SYFY WIRE qui prend le pouls de ce qui se passe actuellement dans les bandes dessinées. Nous avons ce que vous devez savoir sur les énormes croisements, les problèmes réels auxquels l'industrie est confrontée, les premiers looks sympas, les nouvelles bandes dessinées à la mode de la semaine et tout le reste.
L'année dernière a été une année intéressante et difficile pour toutes les industries, et les bandes dessinées n'ont pas échappé à cette agitation. La pandémie mondiale a non seulement forcé des fermetures qui signifiaient que les bandes dessinées et les librairies de brique et de mortier ne pouvaient pas servir leurs clients de la manière habituelle, mais a également conduit à la fermeture temporaire complète des distributeurs de bandes dessinées Diamond, interrompant essentiellement le service sur à peu près tous les grands éditeurs expédiant des singles -émettre des bandes dessinées. Même lorsque le service a redémarré, après quelques bouleversements qui ont inclus DC Comics le lancement de son propre nouvel accord de distribution, les éditeurs ont été contraints de réduire à peu près tout. Nous avons eu moins de bandes dessinées en moins de temps, et même si tout le monde semblait faire ce qu'il pouvait, c'était angoissant à regarder.
D'une manière ou d'une autre, cependant, malgré tout cela et les nombreuses autres complications et revers auxquels l'industrie a été confrontée en 2020, du point de vue des ventes, les bandes dessinées et les romans graphiques ont connu leur meilleure année au milieu d'une pandémie mondiale. C'est selon le récemment publié rapport conjoint ICv2 et Comichron analysant les ventes totales de bandes dessinées et de romans graphiques l'année dernière sur les marchés en ligne, en librairie, dans les magasins de bandes dessinées et numériques. Dans l'ensemble, 2020 a rapporté 1,28 milliard de dollars de ventes de bandes dessinées, en hausse de 6 % par rapport au record de 1,21 milliard de dollars de 2019.
Comment est-ce arrivé? Eh bien, sans surprise, c'est en grande partie grâce à un marché du roman graphique en plein essor. Les ventes de périodiques de bandes dessinées (numéros uniques) ont baissé de près de 20 % l'année dernière, en partie grâce au fait que les éditeurs n'en expédient que peu, tandis que les ventes de romans graphiques ont augmenté de 9,1 % pour atteindre 835 millions de dollars, augmentant une part de marché qui a été croissant d'année en année alors que de plus en plus de lecteurs se tournent vers les collections pour rattraper leur retard en lecture, le marché des jeunes lecteurs continue de croître et l'augmentation du streaming d'anime entraîne une augmentation des ventes de mangas.
La domination des romans graphiques se reflète également dans les ventes de l'industrie lorsqu'elles sont ventilées par canal, car le marché des librairies a réclamé 645 millions de dollars du total, les librairies de bandes dessinées recevant 440 millions de dollars et les bandes dessinées numériques augmentant après des années de chiffres fixes pour atteindre 160 millions de dollars, ce qui est moins surprenant dans une année où les gens étaient coincés à la maison et cherchaient des choses à lire. Tout semble bon pour l'industrie dans son ensemble, mais si vous vous inquiétez des magasins de bandes dessinées et de la baisse des ventes de périodiques en tant que sous-ensemble de ces tendances, John Jackson Miller de Comichron souligne que, tout bien considéré, les magasins de bandes dessinées semblaient faire D'ACCORD.
'Le marché des périodiques de bandes dessinées était en avance pour l'année précédant la pandémie, et le résultat des réductions de production a été que 30% de nouvelles bandes dessinées en moins ont été publiées par les principaux éditeurs en 2020', a déclaré Miller. « Le fait que les ventes de nouvelles bandes dessinées n'aient baissé que de 20 % suggère que les détaillants ont bien fait avec ce qu'ils ont pu obtenir. »
Alors, après une année difficile pleine de déboires pour nous tout ça, qu'est-ce qu'on en retire ? C'est une très bonne chose de donner aux gens autant de possibilités que possible de lire des bandes dessinées et de créer des bandes dessinées pour tous les groupes d'âge possibles. Il y a sans aucun doute encore du travail à faire, mais c'est formidable de pouvoir regarder ces chiffres et de pousser un soupir de soulagement. La bande dessinée dans son ensemble, malgré tout, prospère.
Le départ de Grant Morrison à Washington (pour l'instant)
Crédit : DC Comics
Grant Morrison est l'un des écrivains les plus influents de la bande dessinée de super-héros moderne, et bien que leur travail chez Marvel ait changé à jamais certains coins de cet univers comme les X-Men, leur héritage en tant qu'architecte du DC Multiverse tel que nous le savons maintenant est sans doute sans précédent. en termes de narration audacieuse mais satisfaisante. D'un point de repère sur JLA à Crise finale à Superman des étoiles et ce qui est probablement l'un des cinq plus grands Homme chauve-souris court dans l'histoire du titre, Morrison est une pierre angulaire de DC Comics au 21e siècle, inspirant plusieurs générations d'écrivains DC en cours de route. Maintenant, au moins pendant un certain temps, l'ère Morrison chez l'éditeur touche à sa fin.
Dans une récente interview avec Newsarama, Morrison a révélé que leur prochain travail sur la mini-série Superman et l'Autorité sera le dernier travail de DC que nous verrons depuis «un certain temps», alors que l'écrivain se dirige vers plus de travail à la télévision. La mini-série associant l'homme de demain à l'équipe de super-héros de Wildstorm était en fait il y a trois ans et n'a pas été inscrite au calendrier jusqu'à présent en raison de divers retards, ce qui signifie que Morrison La Lanterne Verte et Wonder Woman : Earth One étaient en fait les dernières œuvres majeures qu'ils ont écrites pour DC. Quel que soit le calendrier de sortie, cependant, Morrison a qualifié cela de 'moment marquant' dans leur carrière.
numéro 1111 amour
'J'ai beaucoup travaillé à la télévision, donc l'une des choses que je regarde maintenant, ce sont des romans à adapter ou des trucs comme ça', a déclaré Morrison. «C'est un peu comme faire une bande dessinée, parce que vous essayez de comprendre pourquoi quelqu'un a initialement eu l'idée. Vous savez, 'Quelle était leur motivation ? Quelle était leur façon de penser ? Et comment amenez-vous cela dans le futur ?' Et c'est ce que nous faisons dans les bandes dessinées.
Alors, ce départ auto-imposé va-t-il rester ? Morrison a encore une autre série, Chemin de la vallée de Proctor , en courant chez BOOM! Studios en ce moment, donc ce n'est pas nécessairement une rupture complète avec la bande dessinée, ni en aucune façon une annonce de retraite. Les bandes dessinées sont depuis longtemps un endroit où Morrison joue avec de grandes idées souvent expérimentales, à la fois dans et hors du sous-genre des super-héros, et il est difficile d'imaginer qu'elles resteront à l'écart aussi longtemps. Pourtant, les émissions télévisées de Grant Morrison ressemblent à quelque chose dont nous avons davantage besoin dans le monde, et j'espère que nous les aurons. En attendant, il semble important de marquer la fin d'une ère importante dans les bandes dessinées de super-héros, une ère qui s'étendait sur tout, de Batman et son fils à 52 au réinventé Bandes dessinées d'action , l'un des points les plus brillants de l'ère New 52. Grant Morrison était, est et sera toujours un titan de DC Comics.
Superman et l'Autorité #1 est sorti le 20 juillet.
Plus d'actualités : le prochain chapitre d'Echo, le nouveau Junji Ito, la promotion Vault's Pride et plus encore !
Crédit : Marvel
- Le récent Vengeurs L'arc 'Enter The Phoenix' s'est terminé avec un nouvel hôte surprenant pour le héros Phoenix Force: The Cheyenne connu sous le nom d'Echo. C'est un changement que tout personnage de Marvel prendrait à sa manière, et heureusement, Echo peut tracer sa route avec cette entité cosmique toute-puissante sous la forme d'une toute nouvelle série de l'écrivaine lauréate d'Hugo Rebecca Roanhorse et de l'artiste Lucas Maresca. Titré Chanson du Phénix : Écho , la série suivra Maya Lopez alors qu'elle rentre chez elle dans la réserve à la recherche de réponses, seulement pour trouver ce danger, et l'attraction de la Phoenix Force, la suit. Après avoir lu ce que Roanhorse a fait avec le personnage de Marvel Voix autochtones anthologie plus tôt cette année, je ne peux pas imaginer Echo entre de meilleures mains pour cette nouvelle ère, et j'ai hâte de voir ce qu'elle et Maresca feront avec le personnage lors du lancement de la série en octobre. Pour plus de détails, dirigez-vous sur le site de Marvel .
- Le mois de la fierté est terminé, mais cela ne signifie pas que la célébration des créateurs et des personnages LGBTQ+ doit l'être. Il suffit de demander à Vault Comics, qui s'est engagé à la fin de la semaine dernière à continuer de promouvoir ses « Proud Comics » à travers une liste de lecture « Intro to Queer Comics » et une vente tournante qui mettra en lumière une bande dessinée différente sur la liste chaque mois, avec 50 % de le produit allant au projet Trevor. Pour plus de détails et pour participer à la vente, rendez-vous sur le site Web de Vault . Et si tu n'as toujours pas lu L'Automne , Qu'est-ce que tu attends?
- Chaque fois que vous pouvez participer à une nouvelle bande dessinée de légendes comme Stuart et Kathryn Immonen, vous devriez, et cet automne, les Immonens nous offrent à tous un cadeau sous la forme de Herbe du Parnasse , une nouvelle version élargie de leur webcomic de science-fiction, rassemblée dans une couverture rigide massive avec du nouveau matériel et un nouveau format. Les Immonens sont peut-être encore mieux connus pour leurs contributions à diverses histoires de super-héros, mais lorsque leur créativité est capable de prendre son envol sur un projet indépendant comme celui-ci, c'est toujours un spectacle à voir. Pour plus d'informations, consultez Le reportage de Newsarama sur la collecte.
Les nerds de la bande dessinée d'horreur tremblent d'anticipation et de terreur à chaque fois que le grand Junji Ito annonce un nouveau travail, et cet été, nous recevons le dernier volet d'une carrière sans précédent dans la bande dessinée effrayante avec Capteur . Le livre est sorti en août, et tout ce que j'ai vu jusqu'à présent en fait, comme on pouvait s'y attendre, un autre à lire absolument. Pour en savoir plus, consultez la bande-annonce du premier aperçu sur le site de Viz . Juste, vous savez, laissez les lumières allumées pendant que vous le faites.
- Et enfin cette semaine, il me semble Calvin et Hobbes (la plus grande bande de journal de tous les temps, ne discutez pas avec moi) est de retour... en quelque sorte. Après des années de bandes dessinées pour le poisson d'avril dans lesquelles il a utilisé les personnages emblématiques de son ami Bill Watterson, Comté de Bloom le créateur Berkeley Breathed a obtenu l'autorisation du Calvin et Hobbes créateur d'utiliser l'emblématique tigre orange Hobbes dans une longue histoire croisée qui se déroule dans le Strip depuis le mois dernier. On ne sait pas combien de temps l'histoire est censée durer à ce stade, mais l'intrigue s'est récemment tournée vers la possibilité que Hobbes se réunisse avec Calvin, alors qui sait à quel point cela pourrait réellement prendre de l'ampleur? Pour plus de détails, consultez le rapport de CBR sur la façon dont tout s'est passé.
Nouvelles bandes dessinées : Carnage extrême , Crush & Lobo , Le mythe de Black , et plus!
Crédit : Marvel Comics
C'est la nouvelle. Parlons maintenant de certaines des bandes dessinées qui m'ont passionné cette semaine.
Extrême Carnage Alpha #1: Il est toujours difficile de suivre ce qui équivaut à la chute de micro d'une autre équipe créative, qui Roi en noir était définitivement pour Donny Cates et Ryan Stegman. Après avoir remodelé tout le mythe du symbiote de Marvel avec cet événement, il incombe maintenant à d'autres écrivains et artistes de déterminer quoi faire avec le nouveau statu quo, et les premiers à la chauve-souris sont l'écrivain Phillip Kennedy Johnson et l'artiste Manuel Garcia avec Extrême Carnage Alpha . Alors, comment font-ils pour que ça marche ? Avec peur, fureur et le charmant chaos de Cletus Kasady.
Johnson est l'un de ces écrivains qui est un expert pour vous attirer avec ce qui ressemble à quelques rythmes familiers, pour ensuite tout retourner sur son oreille une fois que vous êtes accro, et il le fait avec brio ici en jouant sur la peur politiquement attisée que survient à la suite de Roi en noir . Il existe des parallèles clairs avec certaines bandes dessinées X-Men, et cela crée une expansion dans l'histoire qui donne l'impression d'être un événement à l'échelle de l'univers dès le début. Ensuite, bien sûr, Carnage lui-même émerge, et le tout sombre dans l'horreur totale, quelque chose renforcé par l'art époustouflant de Garcia. Tout semble assez grand, se penchant sur l'action de science-fiction inhérente à l'univers Marvel, mais ensuite il entre dans les gros plans et l'aspect caractéristique de la créature, et vous vous retrouverez simultanément à vous tortiller et à applaudir. Extrême Carnage Alpha est un début ambitieux et très divertissant pour la prochaine histoire de symbiote de Marvel, et j'ai hâte de voir à quel point tout cela devient sauvage.
Crush & Lobo #2 : Mariko Tamaki a prouvé à maintes reprises qu'elle peut raconter de grandes histoires de super-héros pour jeunes adultes qui attirent également l'attention des lecteurs adultes, et peut-être nulle part dans sa carrière n'est-elle mieux résumée que ce qu'elle fait avec Crush & Lobo . Écrit par Tomaki et dessiné par Amancay Nahuelpan, la série suit la fille de Lobo, Crush, alors que les problèmes relationnels et le désordre général sur Terre la mettent sur une trajectoire de collision avec son père hors-la-loi de l'espace, qui essaie de s'améliorer dans une prison cosmique.
Dès la première page du tout premier numéro, le talent de Tamaki pour la voix transparaît, alors que Crush adopte un ton métatextuel, verbeux et autodérision qui nous guide à travers chaque battement de l'histoire, que nous revenions à des temps plus heureux. ou en regardant vers l'avenir le voyage spatial qui mène à Lobo. L'art de Nahuelpan est le complément parfait à cette compréhension ferme et divertissante du personnage, car ses gros plans du visage de Crush nous font ressentir chaque sourire narquois, grimace et sourire. Si vous voulez un livre de héros pour adolescents qui rompt avec certaines des formules les plus familières et suit son propre chemin avec fierté et panache, vous avez besoin Crush & Lobo . C'est l'un des livres les plus joyeusement dingues sur les stands en ce moment.
Le mythe de Black #1: Le mythe de Black , de l'écrivain Eric Palicki et de l'artiste Wendell Cavalcanti, m'a tout de suite accroché grâce à deux choses : un personnage principal avec un nom inspiré de The Clash, et la prémisse 'détective privé qui est aussi un loup-garou'. C'était une vente facile dès le départ, mais une fois que j'ai plongé dans le premier numéro de la série, j'ai trouvé non seulement un crochet d'horreur intelligent, mais un exercice très intrigant de construction du monde, de développement de personnage et de superposition prudente de suspense et d'humour.
La série suit Janie 'Strummer' Jones, une IP qui travaille avec son assistant Ben (qui se trouve également être un djinn) et vient de tomber sur quelque chose de potentiellement mortel qui pourrait bien être son plus gros cas à ce jour. Le script de Palicki pose les jalons pour nous avec un peu de lenteur, nous permettant de connaître un peu Strummer et son style particulier de résolution de problèmes avant de dévoiler les plus gros éléments de l'intrigue et de creuser profondément dans les éléments d'horreur de l'histoire. Il y a un élément dur, renforcé par les panneaux en noir et blanc saisissants de Cavalcanti, mais à la fin du numéro, il est clair que nous avons affaire à quelque chose de plus grand qu'un roman policier surnaturel. C'est un équilibre frappant, mais ce qui est particulièrement excitant, c'est à quel point Palicki et Cavalcanti rythment le tout. Vous ne voyez vraiment pas le suspense monter jusqu'à ce qu'il le fasse, et cela signifie que j'étais à la fois triste lorsque le problème s'est terminé et affamé pour le prochain versement.
médias de bon sens une star est née
Dieux ordinaires #1: Je suis fasciné par le délicat scénariste Kyle Higgins et l'artiste Felipe Watanabe qui marchent dans le premier numéro de Dieux ordinaires , une nouvelle série fantastique qui se présente en construisant un premier numéro qui est un hybride de cinéma d'action moderne et de haute fantaisie classique. C'est en partie juste pour mettre en place la prémisse de la série, qui suit un groupe de dieux rebelles maudits pour vivre dans des coquilles mortelles dans un cycle sans fin de réincarnation, mais regardez de plus près et vous vous rendez compte que Higgins et Watanabe recherchent plus qu'une simple configuration . Il y a un mélange extrêmement intelligent de genres qui se passe ici, et cela ressemble au début de quelque chose de très cool.
Le script de Higgins danse agilement entre la configuration fantastique de la prémisse globale et les séquences actuelles plus immédiates et axées sur l'action, quelque chose que Watanabe met en évidence avec un art précis et évocateur qui se sent à la fois ancré et mythique. Il y a un peu de Le méchant + le divin saveur dans le livre, car c'est aussi une histoire de dieux vivant dans des corps mortels, piégés dans un système qu'ils n'ont pas choisi, mais comme le titre l'indique, Higgins creuse plus profondément dans l'aspect 'ordinaire' de tout cela, demandant ce que cela signifie être un dieu dans un monde qui semble à peine vous voir. Après un premier numéro plein de grandes idées, exécuté avec une attention habile à l'artisanat, je suis impatient de suivre où ce livre mène.
Djeliya : Parfois, une bande dessinée arrive qui se lit vraiment comme vous n'en avez jamais rencontrée depuis des lustres, et le premier roman graphique de l'écrivain/artiste Juni Ba Djeliya est ce genre de bande dessinée. Inspiré du folklore ouest-africain, le livre se propose de raconter l'histoire d'un prince déchu et du conteur royal qui l'accompagne dans ses aventures dans un monde brisé gouverné par un puissant sorcier. Dans le processus, il creuse profondément dans diverses couches de traditions, explorant la culture, la musique, l'art, le mythe, la famille et bien plus encore à travers le prisme d'une histoire qui ressemble à la fois à un conte d'un pays lointain et à quelque chose qui pourrait arriver dans le quartier au coin de la rue. Je sais que cela semble beaucoup, mais faites-moi confiance là-dessus. Grâce à ses conceptions de personnages, à la construction du monde, à l'utilisation incroyable de la couleur et de la structure et à d'autres cadeaux, Ba a créé une œuvre incroyablement originale qui est un triomphe d'imagination et d'expressivité.
Et c'est tout pour Comics Wire cette semaine. Jusqu'à la prochaine fois, souvenez-vous de ce que John Custer a dit à son fils Jesse dans les pages de Prédicateur :
« Tu dois faire partie des gentils, fiston : ,
